造就了丁乙的十示,第一件以十示命名的抽象绘画开始

日期:2020-01-12编辑作者:古董

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我之所以选择十示,恰恰是因为它是一种符号,可以有各种各样的含义。我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上、线条上和画面的结构上,而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义,他们才能更加开放地接受艺术带来的新感觉。

十三十丁乙作品展览将于2018年9月30日-11月2日在广东美术馆举行。展览将由广东美术馆主办,馆长王绍强担任艺术总监,评论家冯博一先生策展。

造就了丁乙的十示,第一件以十示命名的抽象绘画开始。丁乙

自1988年,第一件以十示命名的抽象绘画开始,十字以及变体就成为了丁乙的主要艺术语言,除了架上绘画,其创作领域还包括雕塑、空间装置和建筑等。本次展览将从三十年的创作履迹中选取70多幅代表性作品,包括为展览特别创作的多件大尺寸木板上绘画、广东美术馆馆藏作品等,通过十示所示、互为图像、视差张力、居间地带、能量转化五个单元的划分,梳理不同阶段创作的内在逻辑关系及持续不断的艺术能量。

十示的本意,就是对世界的持续命名。它与人类的其他知识一样,希望和世界之间有着某种假设和某种解释。十示就是对世界最鲜活的映照。它追求那些不可知与流动,在看似僵化、概念化和符号化的图像中,所有的传统知识与现代时尚都与它无关。十示既可囊括那种现当代艺术带来求新求变的一面,也可以将这些新与变引向古老而恒定的精神事物,关乎存在的深度体验。正是在这种精神的烛照下,让我们即使与他人目睹了同样的事物,其心灵的体验也会不同。而且,这种不同正是得以保全并展示自我的唯一途径。丁乙就是竭尽一生的努力去寻找这种不同,并让别人相信总有不同的存在。它是心灵的自由,也是最根本的自由。

1993年丁乙的几件黑白十字作品在威尼斯双年展展出后,他的十示概念愈发渗透到全球观众的视线当中。十示以一种符号化的抽象语言表达构成了艺术家个人的视觉叙述逻辑,这一语言符号不仅凝聚了丁乙对当代社会和艺术创作的切身体验,更在图示的背后蕴寓了他对创作题材、形式、媒介和语言的精密剖析及大胆实验。

题记

365bet在线官网 ,丁乙的十示便给予我们装饰图样和秩序感的一种启示和表达。十字图案是他一直坚持的主要视觉符号,当他专注于形式的重复、解构、极简、抽象等话题,我们仿佛能够在丁乙身上嗅到蒙德里安的艺术气息。在他的画面中,一方面不断尝试单色、淡色、荧光色等色彩的千变万化,同时对布面丙烯、格子呢、纸上粉笔、木炭、彩色铅笔等媒材和介质进行深入浅出的斟酌和把玩。诸如此类的探索让他单纯的主题演绎出了丰富的变化,从理性逻辑中的抽象表达,到重复和并置下的画面秩序感,让丁乙的作品蒙上了一层神秘的面纱,引人不停地追随着他的图示而产生对当代抽象艺术的热情和好奇。

丁乙 十示 2018-2 椴木板上综合媒介 2018 366 x 732 cm

30年前,丁乙的画面出现了+字,而且他反复强调:+字没有任何象征,也没有任何意义,就是一个纯粹的符号。再往后,他在十的上面又添加了x,使原本简单的+字不再单薄而成为一个米,于是,符号变得稳定、丰富而饱满。丁乙称它为十示,也成为艺术家的专属符号。它像一个科学技术的课题,消除所有与艺术相关的感觉和激情,冷静而专注。于是,那些由+和x叠加而成的米在传统四方连续的方法指引下不断扩展和延伸,从最初的二维空间开始,逐渐向三维的纵深发展。再往后,成百上千、成千上万的十示在画面上有序地排列,尤其是精确的制作,呈现出一种纯粹的全新绘画形态。突破了传统绘画所有的规矩和条条框框,为中国现当代绘画增添了生机与活力。

作品局部

十示原本是印刷术语,也是精准的象征。丁乙选择了十示,就意味着他选择了像数学一般的精确。他要表达一种清晰与精准,抵制意义与概念。它是事物本质图像表现的代名词。精确得就像1+1=2一样的确定与完整。从极简主义的艺术观念出发,将那种重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在一起。那种看似简约但实际繁复的手工过程,对艺术家来说至关重要。因为,每一个十示的形和手工制作的动作,对于整个作品的构成正是一个不断重复和简约的过程。从这个意义上说,丁乙的繁复也是对极简的背叛,这种因简而繁的矛盾关系,造就了丁乙的十示,也使它在未来得以无限延伸和发展。

或许还有他内敛、忍耐而极端的性格导致了他所能达到的艺术创作一种极限,即以个人的极端来渺视、挑衅艺术的极端,抑或是在毫不妥协的抗争中,显示了他以个人艺术能量所能达到的极致程度,坚守着他叛逆、质疑与耐力地表现那是一个只有艺术家才能够达到的极限。抑或还可以从丁乙作品中的任何一点出发,重复、持久,辨认出一个方向,一条通往终端的途径。策展人冯博一

十示 1994-21粉笔、炭笔、亚麻布1994140 x 160 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

丁乙 十示 2017-14 椴木板上综合媒介 2017 120 x 120 cm

十示是一种不带有任何主题的表叙,他能够被所有人辨认,既没有任何文化象征含义,也没有意识形态的批判和社会现实的指向。最初时,那些+字全部借助尺子进行精准排列进行绘制。看起来像是某一类的科技图解,更有栅格结构那种简单而直接的空间数据结构的意味。那些被划分为大小均匀和紧密相连的十示,由行和列来定义,包含它的每一个属性、类型和量值。栅格结构是以规则的阵列来表示空间分布的数据组织,其中每一个十示表示出非几何的属性特征。丁乙希望摆脱任何主题性和文化性因素,将绘画还原到最纯粹的程度是艺术家最本真的意图。后来,丁乙开始使用斜线、有纵深感和透视感的多层次色彩来处理十示。这就使作品变得越来越复杂。原本简单的图像转变成一种繁复的图像,换言之,极简在这里演变成一种极繁的视觉效果。我们发现,繁复在丁乙的十示中更多的不是一种观念,而是一种人生体验,是一种生命变化的过程。再往后,那种经过深思熟虑的偶发性开始在画面上出现。使画面得以丰富和完善。所以我一直认为丁乙是以做什么来确定它是什么的艺术家。他从未间断对十示的各种实验与推进,将艺术还原为极其简单的视觉建构。那些看上去非常繁复但实际上均是同一种物象或同一种关系的不厌其烦的重复,其价值和意义呈现出一种生命无限繁衍的状态。所以十示就是一种义无反顾的态度,是一种旷日持久的坚守,是一种人生的特立独行。所以在当代艺术泥沙俱下混乱不堪的今天,丁乙那种类似宗教信仰和教徒诵经的行为,在当下是一种极其缺少的品质。

丁乙的十示,并不是固定不变的理性的十,而是具有千变万化的超现实的转化,或者说他是将人生的纠缠交织化作一片片有序的格子,并编码合成在他的十示之中,潜隐出时代的气息和所谓新时代勃勃生机背后的暗影,聚焦的则是生存环境所导致的冷漠、单调和缺乏个性,特别指涉出现代主义所带来的视觉上的不毛,进一步延展出他对现代生活无机品质的质疑。

十示 2011-7布面丙烯2011300 x 300 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

丁乙 十示 2018-8 椴木板上综合媒介 2018 366 x 488 cm

丁乙 十示 2018-5 椴木板上综合媒介 2018 120 x 120 cm

十示到底为我们提供了什么?具象倾诉亦或抽象表达?甚至就是一块纯粹的花布?其实这些都不重要,艺术家是要用自己创造的语言来更新艺术,摆脱各种主义的影响和干扰,跨越对西方现代主义的模仿和依赖。完成对具象表现绘画的超越,大胆与不同的文化现象展开对话,虽然十示与现实无关,但它表达了一种感觉中的现实。成为改革开放以来中国现当代绘画领域中最具代表性的文化象征和最具个性的艺术家之一,也是中国先锋艺术的一面旗帜。

那么,将丁乙三十多年的十示创作纳入到中国现、当代艺术史的这一维度中考察,就会发现其中一些饶有意味的内在关联。丁乙的艺术创作针对的是个人存在与现实处境的无限冲突,而他在这一交互依存的关系里,通过创造十示符号的+与x,成为他个人对现实生存实在属性的感触,以及他的艺术标示。丁乙的十示有一种智性的品质,他将个人的现实存在抽离于不着边际的纠结,寻求着一种间离的视觉效果,形成了有序或无序的视觉秩序。他摆脱了日常生活经验的过度纠缠,从而使理性成分制约着情感的泛滥表达,使画面构成的有形与无形、虚与实,覆盖与交叉的碎片化结构,并始终处于无边的抽离与延伸之中。

丁乙绘画的语言特点是重视比例和秩序,重视连续性和现代感,以及对存在于平面上的元素进行规划与组合,保持平衡或者打破平衡。特别是今天的高科技和数字时代,十示提供的信息可以更加快速、更加便捷、更加系统和更有效读取或传送。另外,空间的规划也是十示系统中非常重要的组成部分,每一个符号和整个画面之间的关系,使十示不断散发出未曾出现的力量。通过那些隐藏在画面上的信息,我们看到的不再是十示本身,而是整个世界。

丁乙 十示 2017-19 椴木板上综合媒介 2017 120 x 120 cm

十示 2014-11布面丙烯2014200 x 200 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

在媒介上,丁乙对传统油画所使用的材料有了重新的选择,他从画布到花布、瓦楞纸等媒介进行的直接触碰,从油画颜料到丙烯,从碳条、粉笔、油画棒到圆珠笔,从黑白、彩色到萤光,甚至在雕塑、装置、建筑上将十示符号,不断延展于都市的公共空间;在行为上,他每天根据时间和心绪的起伏变化,亦复如是地进行十示的勾勒、点染、触及,这种带有修行的体验方式都涉列其中,即将我们日常修行的仪式与概念认知转换到一种艺术的行为之上,弥漫的十示所营造的静穆氛围,仿佛是一个修炼的现场,逼仄的视觉空间将观者带入到了一种心理体验的境地。因此,丁乙的十示创作所构成的修行方式,与中国古代传统的连接,在于一种东方式的哲学思维方法,在顿悟、冥想、静思、观照、无为之中愈发显示和发现出矛盾的集合,以及静与动、冷与热、简与繁、疏与密的融合。在这种异质同构的关系中,我们能够感受到丁乙作品沉默中的骚动,冷峻中的热烈,无常中的永恒

绘制十示是一项单调、枯燥甚至乏味的工作,它需要理性、技术和耐心,需要高度的克制力与顽强的忍耐性。必须消除大脑中所有的杂念,归于纯粹和平静之中。丁乙的绘画犹如制图--那是一项使用各种工具和不同技术进行绘制的细致工作。不要激情也不要热血沸腾,只要头脑清醒按部就班。每一件十示完成之后,在面对下一件作品时依然需要相同的状态。所以十示是一种无休止的延伸,他必须马不停蹄地设计每一件十示在画面上的变化,一旦停顿,就意味着他的重复和变化停止,后果不堪设想。

丁乙 十示 2008-25 成品布面丙烯 2008 200 x 140 cm

从严格的意义上说,丁乙不是一个极简主义者,用所谓的极简主义来定义或判断十示是一个误区。简在丁乙身上仅仅是一种思想和符号的简。但在创作和不断实验的深度上,十示有着繁琐和复杂的过程,而且必须经历漫长的时间和种种考验。所以纯粹的简在这里是不存在的。其实,简的背后就是一个复杂和漫长的过程。每一个十示都是独立的存在,当它们连接在一起时,又呈现出一种丰富而壮阔的景象。那种看似受制约的十示,当它们成千上万地组合在一起时,个体获得了彻底的解放。也就是说,那种不断重复的强烈意志此时被清晰地表达出来。十示在为我们提供了一种不同以往的视觉方式,不仅仅让我们观赏,还释放出大量的信息。如果你有丰富的想象力,你的人生经历和阅历,甚至你的世界观和价值观等等,尽在其中。

以下丁乙语录节选自《对话丁乙:在绘画中寻找新的时代精神》

十示是一种在单位空间内均衡地放置多个相同的符号,主题突出,形象鲜明,分布均衡整齐而彰显规则。十示在这样的语境中简明有力,无论简单或繁琐,都显示出一种无法涂抹的端庄。再往后的作品,对比强烈色彩鲜明,十示在画面上活泼跳跃,有的若隐若现飘移不定,显示出一种生命的强大与现代化的张力。有时候,画面会呈现多个空间,会出现一种旋转或飘动感,让人眼晕脑胀--那是丁乙有意制造的一种复杂多变的观看效果。从这个意义上说,十示无所谓具象或抽象,它是丁乙创造的一个特殊的视觉符号,由此走向他对世界理解和认识的全新途径。需要说明的是,我向来不主张用时间和阶段来讨论丁乙的十示。这是因为,丁乙绘画最突出的特点是简和重复,而在不断的重复中形成了繁,这才是十示的本意。从简到繁是一种策略,而重复是一种强化,是一种积极的力量。当重复成为一种动力时,无意义开始生成意义,而所有的意义将在这里展开并不断扩延。

采访:贺婧

如果艺术的本意是对人和事物的尊敬,那就得承认人作为精神性的存在价值。所以,永怀敬意就成了我们走进丁乙的世界和十示的通道。

时间:2018年6月30日

十示 2001-8成品布上丙烯2001260 x 390 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

侯瀚如曾经有过一句话:丁乙也许是最意识形态的画家。

丁乙:上世纪80年代整个社会系统都在寻找新的出口,艺术领域可能更敏感、动作更快一点。当时又正好是求学的时代,所以对未知的东西都特别感兴趣,比如说对于西方当代艺术我们当时还不知道全貌,了解的都是些零零星星的东西,所以就特别想了解。当时除了通过很有限的画片去了解,还有非常少的翻译过来的西方艺术史。有一本叫《西方现代艺术简史》,时间差不多覆盖到20世纪60年代末。这本东西很薄,基本上都是黑白图片,但是在1982年,通过这本书就能基本了解西方的一个系统。看过之后,你就会觉得西方在差不多这样一百年的历史里什么都有、什么都已经完成了,那么就希望在这个基础上,站在新的角度上起步,既能够和西方互补,又能够和中国以往认知的艺术系统有所不同。在学校做学生的那段时间,我能感受到我们接受的艺术教育系统与西方是完全不一样的,既有中国的传统,又有前苏联的一些影响,所以必须要寻找一个新的突破点。实际上在这之前,我的知识结构在私下里是在学习巴黎画派、印象派,几乎写生都在试用这些方法,为我打下了技巧的基础。以这些为基础,你就很快想建立起一些东西。而我自己当时在学校的学习是在国画系。那个时候还有很多老先生在教我们,年纪很大了,在社会上名气也很大,采用的还是很传统的师徒制方法,通过临摹来学习。而我下课之后一回到自己租的房子里,就开始画试验性质的抽象作品。但那个时候实际是比较混乱的,有感而发什么都画,可能仅仅就是一本画册、一本书让你产生了画画的灵感。因为之前没有考取油画系,我反而决定去学习一些不了解的东西,就进入了国画系。但很明确,我也没有想要成为国画家。在1986到1990年的这四年学业期间,我从未停止过当代艺术的实践。

丁乙的十示具有抽象和具象的两极意义,每一个单独的十示无疑是具象的,作为印刷术语可知可辩的视觉符号。但它们在画面上不断延伸和扩展之后,具象的意义开始消失,抽象的信息开始大量涌现。可以说,最初的+和后来的十示,原本与具象和抽象没有丝毫关系,艺术家试图在这种枯燥、乏味和单调的过程中实现一种对绘画自身的突破。那么,其结果就是将艺术做的不像艺术,扔掉所有的技术、叙述和绘画性。这一切正是从最简单和无意义的十示开始的。

丁乙 十示 1993-7 布面丙烯 1993 140 x 160 cm

丁乙的十示既不是服役,也不是统治而只是媒介。所以他采取了一个谦虚的立场和果断的态度。所以十示的意义并不在其自身,而是通过艺术家得以实现的。其实丁乙关注的是如何将造型艺术的各种元素从统一规范中解放出来,分解、组合、重建、构成一个整体,通过某种平衡来造就永恒的和谐。正如丁乙自己的阐述:开始画十示的阶段,心里有一份窃喜。这是因为没有人看得懂我的画,认为这是花布设计,但这正是我想要的。汉斯了解我的作品,他看了那个展览,1989年专门来工作室,一起对我的作品进行很长时间的关于结构和精神性的讨论。这对于我后来的发展有很大的影响。艺术就是不像艺术才是艺术。我坚信突破需要接纳其他因素。

丁乙 十示 1999-B20-B24 瓦楞纸纸上炭笔、粉笔 1999 142 x 33 cm x 5件

十示 2017-7椴木板上综合媒介2017366 x 242 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

艺术家的创作历程,有时候是有意为之,有时候你又想摆脱这种策略性的东西。实际上我有过一段非常长的观念时期,很有策划性,好像要树立一个东西,这个东西需要绝对和自治,摒弃任何情感成分,它变得严格、极简,或者说是绝对理性。因为在早期,你就是要确立自己的风格,就想让绘画有意为之,保持住这样一种统一性。而在不断的发展过程中,你会发现这样绝对性的东西并不能涵盖自己全部的绘画历程,必须有新的角度、新的看法,随着年龄增长也会有新的经验,让你的作品在三十年的历程里产生很多变化和枝节。所以在荧光系列的时期,不可否认的是社会巨大的变迁刺激了我的创作,对于城市化的看法被纳入到我的抽象系统里。这个过程的确让我的绘画产生了很多变化,特别是颜色上的,这种变化到今天仍然有,只不过它的性质可能已经有所改变。

在过去的30年中,丁乙一门心思重复十示,在这个艰难和漫长的过程中,他没有被各种神话迷惑,那种日复一日、年复一年的重复性成为一种主动性。十示的本意就是不断重复那个看似极简的符号,它已经成为丁乙的本能,成为丁乙的生活方式,成为一种强化自己的力量。这其中,他对每一个十示都是反复琢磨、认真对待并竭尽全力。不同的是,他在不断重复十示的同时,也在肯定自己生命的价值和意义。事实证明,十示就是丁乙的人生。30年来,十示的发展与变化的过程,就是一种新生事物生长的过程。从这个角度上说,丁乙在反复的实验中内心获得了解放,他可以自由穿梭于十示之间,一次又一次的跨越与突破,证明了绘画并不是绘画本身的事情,而是绘画之外的某种与绘画相关的事情这样一个道理。丁乙的十示没有悲伤和喜悦,没有痛苦和快乐,它就是一种纯粹的绘画行为,并与现当代艺术产生共鸣。我想这才是十示的本质--它使绘画获得了新生,为我们提供了一个前所未有的观看与沉思的视觉文本。

丁乙 十示 1996-B24 纸上炭笔、粉笔 1996 56x69 cm

十示就是丁乙不断向终极目标靠近,但又不断远离终极目标的过程。其实,丁乙的绘画带领我们走向一个最终要征服自我的内心世界。最终就是一种精神性的生存形式,也使个体生命由此变得饱满而强大。

近几年,我一直在寻找新的东西,很难定义。我隐约觉得是在寻找一种新的社会精神,这种精神跟整个社会巨大的转型有关

十示 2017-6椴木板上综合媒介2017366 x 242 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

丁乙:近几年,我一直在寻找新的东西,很难定义。我隐约觉得是在寻找一种新的社会精神,这种精神跟整个社会巨大的转型有关,这种转型让你能够以更高的视野看待整个世界。98年的时候,你只是以中国为视野,你只看到你自己的世界;而这几年我希望能将自我的世界、中国的世界真正放在国际视野里去看待,这个视野有点难以表述,这也是我第一次谈起这个话题,有点复杂。近几年我旅行最多的地区是第三世界国家,对于这些地区以前是不了解的。以前我们关注的都是发达国家、主流艺术世界,这些东西放到今天仍然重要,但你的视野应该更大。这些旅行让我看到了很多东西,对于这些国家的不同文化给了我很大的补充和感触,原先我们真的没有什么机会了解。

丁乙 十示 2004-B1 绘图纸上铅笔 2004 35x50 cm

可以说,丁乙的十示为上海这座国际大都市的高速发展和日新月异的变化提供了丰富的表情,也增添了一个鲜活的视觉符号。人们的惊喜、向往、苦恼、混乱、绝望和希望等等,都会在十示的魅惑中迷失。有时候,十示在情理之中和预料之外,还有时候,十示又在预料之中和情理之外。有时候,十示是戏,有时候是计。但是,透过它的表象世界,我们获得一个又一个非凡的视觉感受和意外体验。正如丁乙所说:早年我是一个毫无疑问的理性主义画家,任何情感不会在绘画中呈现。今天,绘画中感性的成分越来越强,我也会去思考这是为什么我并非在画十示,我是在画十示的整体。中国的主流绘画可能比较强调内容和意识形态,一定要讲这是什么。而我想要反其道而行之。十示什么都不是,它就是组成绘画的最小单元,而它们构成的整体是我想讲述的东西。

另外一个是发现中国制造业的力量在第三世界扩张地非常厉害。制造业已经是中国的主流,而相比之下,艺术、文化仍然不是。你如何承担这个东西呢?当你在经济发展中越来越有主导性的同时,文化上是否能具有真正意义的主导性呢?我们的文化还是很弱的,缺少文化自信,也没有真正具有全球性认知的价值观,能够去拓展新的文化体。所有这些,都让我思考在绘画中你要追求什么,全球化的语言和价值观在哪里。但是作为一个画家,很难有办法去改变整个局面,我只能感受到这种可能性,让它在创作之中有所呈现。可能目前我在探索的就是这样的东西,希望在作品中能有一种能量的爆发,同时又是使用很中性、抽象的符号,但是可能能够把这个时代的某种雄心保留下来。

+像母亲,x像父亲,当它们组合成为米字之后,就成为一个完整的结合,成为一个名词或音节,成为一个意思。于是就有了本意、定义和引意等。一切开始清晰。丁乙将十示的创作与实践的维度从外向内进行漫长的调整--将观念转换成一种纯粹的视觉方式,然后再将这种方式拉回到观念之中,最后使观念与方法成为一个完整的、不可分割的综合体。对丁乙来说,每一件作品都面临着一次挑战。正如批评家冀少锋所说:他用无叙事来消解叙事,用无风格来消解风格,用无个性来消解个性,用个体经验来消解集体经验,用无意义来消解意义的智慧。他用十示描绘出一个比现实生活更加真实的世界,即一个他所感知到的飞速变幻的社会图景。

丁乙 十示 2001-B20 纸上铅笔、彩铅 2001 50x70 cm

十示 92-B14彩色铅笔、纸199238 x 48 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

我觉得最容易解释的一个字就是悟

十示将丁乙引向遥远的未知,十示的未来究竟为何,我们无从所知。但我相信,十示永远是一个只有瞬间而没有最终结果的视觉呈现,每一件作品在漫长的过程中都是一个重要的环节。离开了这样的认识,我们无从判断和评价丁乙的作品。所以,我们必须将每一件作品联系在一起,这就是一件作品向另外一件作品的扩展,也是十示生命的延伸。每一件作品都成为整个十示的一个短暂瞬间,而每个瞬间又具有其独立的价值。这就是30年来十示的意义,也是丁乙精神的光芒。

丁乙:在这个系统工作三十年,持续工作的时间很长、每天与画布打交道很近,也就是说,始终好像是沉浸在里面。对于这个过程,我觉得最容易解释的一个字就是悟你总在想,这样沉浸在里面到底是要做什么?这么多年过来,最重要的是无论时代怎么变化,因为你是一个画家,你工作的重心是和画画打交道,那么无非就是要产生好的画。这种好的画可以说是用你的身体力行去沉浸、去表现、去揭示,同时这种感觉也通过你的画面传递给观众。一张画要怎么让观众看到的时候有惊喜,然后不断看的时候有更多的发现和感受,我觉得这可能就是一个画家要给你的绘画里面注入的东西。所以对我来说,一个是宏观把控,包括画面的结构、关联、气势、颜色等等;另一个就是细节,你不断地让观众去观看,他的目光在这样的画面上是不停移动的,这个移动其实是画面带给观众的,也就是说,画家赋予它每时每刻的变化。

我在想,十示并不存在于我们所感知的自然界,然而它们在这个世界中无处不在。十示是一个神话,也是一个漫长的延续。丁乙像一个魔术师,不断变换着招数,每一天都会有奇思妙想出现在他的脑海中,每一件作品都会有新的变化呈现在画面上。这是十示的诱惑力,也是丁乙的个人魅力。因为他非常清楚,那种巨大的诱惑、空虚中的绝望和能量的匮乏一直在缠绕着他,他必须用生命去远行,十示才能在他的笔下自由、机敏、满载动机和诱惑力。十示是一个独立的绘画要素,具有负载本体的功能,而这一切出自艺术家的内心,仿佛植物生长,天地有育,每一处都有灵光在闪烁。

丁乙 十示 2017-B11 手工纸上丙烯 2017 32 x 43 cm

十示 2006-B18彩色铅笔、制图纸200640 x 54 cm图片提供:艺术家。版权艺术家

就是这样,产生了一种画与画之间相互作用、推衍的过程

丁乙的色彩充满了灵性,用克利的话说:是色彩持有艺术家,而不是艺术家占有色彩。在丁乙的画面上,光感和色彩感进行有效地结合并统一。给人的印象常常是即兴并充满幻觉的,同时又是最精确的和最富于设计性的。丁乙创造出闪烁不定的光感和扑朔迷离的视觉效果。在他的笔下,色彩的构造和心灵的构造达到高度和谐统一。

丁乙:有时候我一天画下来,感觉自己这个方式很像传统的画家,虽然脑子在转,但行为方式很传统,花大量时间融在创作里面。为什么我喜欢这样的方式?因为我的灵感之源就是这些工作本身。每一张作品的变化都是跟前一张未能完成的东西有关。也就是说,当完成了一张画之后,就会想下一步要做什么;或者当一张画没有完成的时候,它也会生成对下一张画的作用。比如《十示2018-1》,画到三分之二的时候,忽然觉得这张画的场景很像我去年在敦煌看到的雅丹地貌它实际上就是几百年的风沙把一些自然的山侵蚀掉。那么我就觉得类似这样的一张画,应该再画一张更大的,场景上更丰富的。同时,这张画在图形上也有一个突破原来更多是在平面中隆起的,而在这一张中就产生了希望它有一种斜向冲ft力的想法。而当更大的这张画《十示2018-2》完成之后,我就开始想,用什么方式来改变它的基底的东西,于是在下一张中,就开始对色彩进行重新配置,而为了让这个配置更为清晰,你又觉得这里的色彩必须是一个淡色调的就是这样,产生了一种画与画之间相互作用、推衍的过程。

30年前,十示是冰冷的,是没有任何意义的;30年后,十示开始有了温度,在社会变革中产生了意义。十示就是为了满足丁乙的精神追求,但它不是物质世界而是艺术的内在本质。也许,这是一个从迷到悟的经历,唯一珍贵的,就是丁乙从未失去他制定的方向和铺设的轨道。成为中国现当代艺术史上的一首岁月长歌。在这条漫长的路上,十示只有起点没有终点,我相信它在未来,永远壮阔,永远鲜活。

丁乙 十示 1993-7 布面丙烯 1993 140 x 160 cm

2017年8月20日完稿于太原

我自己还是把自己定位在极简主义的艺术家里

2017年8月26日修改于上海

丁乙:起步的时候跟今天比,从表面来看更极简。当时的方向很明确,要极简,更平面,因为极简无非是形状的最简单化,还有一个是画面的绝对平面性、色彩的最低限度,无非是这几条。那么我自己还是把自己定位在极简主义的艺术家里,但是这种极简与蒙德里安、马列维奇的极简,或者是之后斯特拉这些六七十年代的极简,已经是不一样了。

编辑:江兵

比如说马列维奇在一百年前的时候已经做到了真正的极简,就等于说这个门被他封死了,黑上之黑、白上之白,已经完全没有余地了。而我所说的极简,是如何在最低限度中达到绘画性的调配。比如色彩,我用荧光色创作了十二年,它的整个色系差不多只有四到五种颜色,十二年的时间里都是在这种极简的色系里工作;另外所使用的符号,就是这样的一个单元,十字或者米字,据此工作三十年。从某种意义上来说这就是一种极简。

丁乙 十示 2003-9 成品布面丙烯 2003 140 x 160cm

丁乙 十示 2008-22 成品布面丙烯 2008 150 x 150 cm x 2 pieces, 80 x 80 cm x 2 pieces

一种新的、这个时代的图像,一种能够体现我自身独特表现方式的图像,才是我最最在意的东西

丁乙:我一直在反思,今天的当代艺术、特别是中国当代艺术,它主要面临的一个问题就是从图像学的角度,需要有一种新的图像,抽象艺术同样如此。如果我们去分析中国前三十多年的当代艺术实践,你会发现在图像学上出现了问题,那种图像学的指向性是短暂的,它只是社会某种小情绪,或者是某一个阶段的反应,所以它所产生的图像缺乏永恒的价值。在抽象领域里,因为抽象图像本身不太直接对应于社会现实,所以自由度更加宽广。某种程度上来说,抽象艺术是最容易上手的,但也是最难的艺术。从最初开始我们能看到两种抽象:理性的,或者感性的。感性的抽象,因为它是抒发性的,任何人都有抒发的理由,都有抒发的能量,他可以一挥而就,但持续性是最大的挑战,这种持续是不是可控的?让自己的能量源源不断地注入到画里,这不是一时的状态可以把控的。所以有时候在国内很多抽象艺术的群展上,我们会看到边上的作品让你感到从图像学角度来说,它是一个旧的图像、以前的图像,它自身缺乏挑战性,这是从时间上来说;有时候还会有诸如纽约的抽象、亚洲的抽象这样的说法,这里还有了地域性。抽象绘画的领域里往往就会有这些东西。而对我来说,一种新的、这个时代的图像,一种能够体现我自身独特表现方式的图像,才是我最最在意的东西。

丁乙 十示 1995-24 亚麻布面粉笔、炭笔 1995 140 x 160 cm

丁乙 十示 1991-1 布面丙烯 1991 120 x 140cm

注:图片感谢丁乙工作室

编辑:江兵

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365bet在线官网黑体的两全整合治理和钻研步向新时代,那98片陶

今年11月,估价600万至700万元的98片甲骨文,将在嘉德公司拍卖。这批甲骨文上,有一些未见诸著录的文字,也有新的...

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这幅作品以爱和生命为创作核心

《踏歌》 365bet在线官网 ,11月28日感恩节当天,中国青年女艺术家棉花的油画作品《秘密》亮相美国纽约时代广场。...

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【365bet在线官网】摄影被工作化之前有多种照片冲印技术,展览

湖北省博物馆的展览这就是非洲上个月末在武汉开幕,其中有多张照片将非洲人的面容与动物的图像并列。《纽约时...

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365bet在线官网作品首次在山西展出,创作跨度长达48年的265幅毕

365bet在线官网 ,作为中法文化年的交流项目之一,亚洲有史以来最大规模的毕加索版画展将于10月28日首次登陆山城。...

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