《上海漫画》出版,张光宇先生的故交、著名画家张仃生前说

日期:2019-11-23编辑作者:拍卖

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张光宇是谁?今天即便是从事美术工作的人,知道这个名字的恐怕也寥寥无几。1992年,著名画家叶浅予撰文呼吁宣传张光宇刻不容缓;20年的今天,张光宇和他的艺术依然是寂寞的,已被这个喧嚣的时代遗忘了。

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艺术家:高瑀

张光宇先生的故交、著名画家张仃生前说:张光宇是当代中国伟大的艺术家。他逝世多年,但他的艺术还没有被社会充分认识,没有得到弘扬,没有得到公正的评价。我一直认为张光宇作品的影响力决不小于齐白石、黄宾虹,他在漫画、装饰画、艺术设计上是一面旗帜。我认为张光宇在中国美术史上的功绩可以与齐、黄并举。

三毛从军记 1946年 张乐平

钟馗舍得头破血流,死在金殿阶前,一灵不灭,之后捉鬼献殷勤,讨了个赐福镇宅圣君的官儿做做,方才流俗千年。嫁妹,醉酒,各路艺术家也不知描画了多少。今日腆着脸凑个热闹,不过仰沈泊尘,张光宇先辈之风骨。不才欲承法脉, 有样学样 , 搬来钟馗老爷演义一回。又有前辈米谷先生1948年作《也称武松》图讽蒋公子上海打虎,辛辣有趣,也一并借了来给钟馗老爷演戏。东拼西凑,只为指东打西,秉先风道骨,弹弦外之音。是为《钟馗上任记》。高瑀

幸运的是,还有一些人没有忘记他。黄苗子去年在获得中华艺文奖后,将所颁奖金100万元悉数捐给人民美术出版社,用于《张光宇集》的出版和宣传推广,他说这是众好友的夙愿,此奖应属于引我上路的张光宇先生。百雅轩总裁李大钧则是张光宇的隔代知音,他说:时代,需要不需要重视张光宇先生,是一个很大的问题。为此,他集合了一批研究张光宇艺术的学者、专家,以一个民营艺术机构的魄力和效率,组织了一次极其精彩的张光宇艺术回顾展。

从1925年漫画集《子恺漫画》出版发行时起,现代中国漫画的历史便正式开启了。中国漫画在历经近百年的不断演变后,逐渐发展出独特的“国漫”风格,影响了一代又一代的中国读者。当观众看到《子恺漫画》 《三毛从军记》 《时代漫画》 《小二黑结婚》 《雪椰》等同属几代中国人记忆的作品一同亮相时,无数人都为之感动,似乎被瞬间唤醒脑海中儿时课本上、故事书里那难忘的场景,这些经典的“中国形象”让人倍感亲切。

2013年9月14日下午4点,高瑀个展钟馗上任记正式亮相卓越艺术空间,此次展览作为Hi艺术卓越计划的首展,由武玲女士担任展览策划,展出了一则共有23页的完整的漫画故事。

千幅精品还原张光宇

即日起至9月30日,由设计互联策划的“百年国漫大展”在深圳海上世界文化艺术中心举行。展览以时间为线索串联起“中国漫画初长成”“连环画的黄金时代”“外来影响下的新国漫”“国际化与数字化”“独立精神”“漫画与多媒体时代”六个章节,通过85位漫画家创作的400余件漫画作品来呈现中国漫画的百年发展史。

365bet体育官网 ,高瑀,1981年出生于贵州。2003年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位,现工作生活于北京, 中国当代青年艺术家之一。2007年个展举办,其艺术作品中的寓言意识,不同于现代主义的象征意识。漫画与电子网络时代的新艺术风格特点鲜明,以熊猫与孙武空的形象作为主题特征,是80后卡通语言艺术群体中的代表人物。更在2007年被市场追捧,作品《2005年作 岁寒三友》以448,000在北京诚轩秋拍上创下个人最高拍卖纪录。

4月1日至4月25日在百雅轩798艺术中心亮相的张光宇艺术回顾展,汇集了张光宇的1000余幅艺术作品,包括漫画、水彩、水墨、素描、速写、插图、连环画、壁画草图等绘画作品,还有动漫设计、邮票设计、图书设计、家具设计等设计手稿,以及张光宇的珍贵照片、文献资料等,构成了一个丰富多彩的艺术宝库。张光宇的代表作《西游漫记》、《大闹天宫》、《民间情歌》、《神笔马良》、《杜甫传》、《孔雀姑娘》、《金瓶梅人物论》、《刘三姐》、《朱八戒漫游香港记》以及上世纪30至50年代的大量漫画原稿汇聚一堂。另外,张光宇最大幅的装饰性绘画力作《北京之春》也在展览中露面。此次展览综合、多元、全面地体现了这位20世纪美术大师的艺术成就,许多作品是第一次公布给社会。

在发展演变之间,中国漫画从画风上经历了从传统水墨、白描到吸纳国际化风格几个阶段,从而形成近年来风靡国际的“特色国漫” 。中国漫画题材广泛,有反映日常生活的,也有以文学名著、玄幻武侠、校园科幻为题材的系列漫画。在数字化浪潮来袭下,漫画又经历了从纸本到屏幕的延展, “读”与“画”的关系也随之演变,同时反过来影响、改变着漫画的创作方式。作为文娱创作,中国漫画承载着文化记忆、演绎着民族故事。

追溯漫画艺术

张光宇艺术回顾展是百雅轩文化艺术机构筹措两年的展览。黄苗子生前力主为谊兼师友的张光宇举办展览,遗憾的是老人未能等到展览开幕。黄苗子的儿子黄大刚、儿媳唐薇教授历经多年收集整理,编辑出版了《张光宇文集》。展览得到了张光宇所有子女的全力支持,借出了包括家中正在使用的张光宇设计的家具在内的全部作品。

一张张纯真的儿童笑脸洋溢着温暖的人间情味,丰子恺漫画里的人物形象总是让人感到温暖。自小被包围在脉脉温情中的丰子恺,把这种感受浸透在他的性格里,画在作品中。他总是以温柔悲悯的心看待事物,发散在笔端,便是平易的文字和纯净的画风。就在中国漫画起步的上世纪二三十年代,被誉为“一代漫画大师的摇篮”的《上海漫画》 《时代漫画》先后发行,刊物集结了丰子恺、张乐平、萨巴乔、叶浅予、张光宇等一大批先锋漫画家,那时国家虽动荡不安,却为中国漫画发展提供了丰富的题材,让漫画发展得以延续。这时期,张乐平创作出经典漫画人物“三毛” ,他的《三毛从军记》 《三毛流浪记》在当时引起轰动,成为海内外妇孺皆知的漫画作品。从创作技法来看,这时期的漫画多为中国传统绘画技法,涵盖线描、水墨、木刻版画等形式,风格以写实为主。

1918年,五四时期最有成就和影响的漫画家沈泊尘开创了中国第一本漫画杂志《上海泼克》,这本中英结合的漫画杂志第一期就在长江一带销售了一万余册。1925年郑振铎主编的《子恺漫画》出版,漫画的叫法在中国开始广泛使用。《上海泼克》面世10年后,《上海漫画》出版,主要编辑有张光宇,叶浅予等人,这本近代中国影响最大的漫画杂志内容包括辛辣讽刺的政治漫画,也有描写市民生活的趣味漫画,两年的时间共出版了110期,是中国漫画发展的高峰。1934-1937年,因为反对日本侵略激发起国民空前的爱国热情,漫画创作又出现了一个发展高峰期;及到30年代末到40年代,面对社会各种积弊,漫画开始真正成为尖锐讽刺社会现实的武器。

张光宇是中国动漫事业的前驱,他从20年代起为《上海漫画》、《时代漫画》、《十日谈》、《独立漫画》、《万象》、《漫画界》、《泼克》等许多杂志创作大量漫画,1945年创作的《西游漫记》是世界动漫艺术的经典作品。《大闹天宫》是中国的第一部彩色动画长片,张光宇担任此动画片的美术设计工作,在今天看来也可谓绝对经典。为了宣传张光宇在中国动漫前驱地位,百雅轩特别设计了《大闹天宫》主题展厅。

伴随新中国成立,由情节连贯的单页漫画组成的连环画开始走向繁荣,连环画因价格低廉、阅读方便,广受民众喜爱。这时期,北京人民美术出版社和上海人民美术出版社是负责连环画出版的主要单位,它们有计划、有规模地选题、编绘、出版,为后世留下许多经典名作,其中《连环画报》至今仍在发行。连环画的题材既有古典名著,也有对经典的改编,除此之外还有表现当代精神风貌的文学创作,比如赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》 、顾炳鑫的《渡江侦察记》 、贺友直的《山乡巨变》 、王弘力的《十五贯》以及张仃的讽刺漫画等,都是这个时期的优秀作品。直到改革开放后,随着新娱乐形式大量引进中国,连环画才逐渐退出历史舞台,成为几代人心中永恒的经典回忆。

展览现场

张光宇艺术回顾展是百雅轩推广艺术大师计划的一项重要工程。2011年,黄苗子曾在病房中对李大钧说,我们应该有一个文艺界的诺贝尔奖,用张光宇命名。展览组委会希望通过此次展览能够弘扬张光宇的艺术精神,呼吁社会重视张光宇的研究,设立张光宇艺术纪念馆。希望将此次展览延续成全国巡展,并走向国际。

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向漫画前辈致敬

张光宇是亚洲的骄傲

改革开放的浪潮给中国漫画带入“外来基因” 。上世纪90年代,中国与国际间的交流愈加频繁,中国读者开始接触西方漫画与日本漫画,这也给许多国内漫画艺术家新的启发。创刊于1993年8月的《画王》是中国最早连载外国漫画的杂志之一,这本杂志同步刊登日本连载漫画和国内漫画家的作品。虽然仅持续一年,但对中国本土漫画的发展影响深远。颜开的长篇科幻漫画《雪椰》于1994年在《画王》连载,风靡一时。而1997年《漫友》的创刊,更是为许多新兴漫画家提供崭露头角的机会,诸如夏达、本杰明等漫画家最初都在《漫友》杂志上发表过连载漫画。深圳金虹公司发行的《漫画原子弹》则是当时在南方颇为流行的漫画刊物。深港两地由于受到以金庸为代表的武侠小说和影视作品的影响,涌现出许多江湖故事题材的系列漫画。同属这时期诞生的《爆笑校园》《阿衰》等幽默校园漫画至今仍在流行。

在近代中国的绘画史上,面对西方文明,除了徐悲鸿、林风眠的体用之路外,还有这样一群针砭时弊、热血真诚的漫画家,他们画风抑或老道辛辣,抑或幽默摩登,他们的思想更激进,创作跟生活联系的更紧密,市民生活的生动和时局的动荡尽收笔底。本次高瑀个展《钟馗上任记》就有向漫画前辈致敬之意。作为80年代出生的艺术家,他除了受到小儿书、日美漫画的影响,还收藏了许多上个世纪30年代漫画大师的手稿。高瑀熟谙这段历史和这些生动淋漓的作品,这对高瑀的创作方式也带来了极大地影响,影响的体现不光是时下五光十色的视觉传达,还有传统漫画诚实犀利的创作精神。2012年的高瑀个展被很多评论家认为能够在言谈与作品中感受到80后艺术家的成长和社会责任感。漫画在中国的发端流行也大致初衷如此,责任感带来的不安与反思,正是那些犀利经典的讽喻之作的源动力。

1900年,张光宇生于江苏无锡。14岁时来到上海,学画布景。18岁开始在《世界画报》发表钢笔画。20岁那年,他与三弟张正宇开设了小型美术印刷厂,开始创作漫画和讽刺画。1933年,张光宇创作的《紫石街》被徐悲鸿带往苏联展出,引起轰动。次年,张光宇34岁时,创办了《时代漫画》、《时代画报》和《独立漫画》,同时在《三月画报》、《上海漫画》等报刊发表漫画作品。

新世纪的全球化浪潮将中国年轻一代的漫画家推向国际,如今在世界各地都能看到他们的作品出版、展出。早稻的作品在水墨风格的基础上,创造性地演绎唐宋时期的志怪传说;夏达的作品古风浓郁、画风细腻,不仅在国内大受欢迎,同时也在日本《ULTRA JUMP》漫画杂志上连载;米二的《一人之下》和许先哲的《镖人》在海外也很受欢迎,它们都以中国江湖故事为题材。

没有阅读门槛的漫画形式

张光宇的艺术内容丰富,形式多样,涉猎广泛。除了漫画以外,他搞木刻,画国画,创作水彩、油画、壁画,进行服装设计、装帧设计、海报设计、家具设计,还搞过火花、邮票设计,简直可以说包罗万象,蔚为大观。当年在上海的艺术世界,张光宇光芒四射,在各个方面、各个领域都产生了重要影响。

而随着数字化时代的降临,中国读者的阅读习惯也在悄然发生转变,越来越多的漫画读者开始转向线上平台阅读。这也为当代漫画家提出内容量的需求。为了适应互联网环境的阅读习惯,漫画家们开始优化团队合作模式,以便用更快的速度完成创作与发行,类似“腾讯动漫”等线上漫画平台也应运而生。

在展厅中,我们可以在巨幅菲林片上看到高瑀描绘的水墨风格钟馗故事,在这23页的漫画故事中,吃鬼的钟馗居然尴尬地处于被戏弄和欺软怕硬、自欺欺人的状态。高瑀通过惯用的书法对白并与传统水墨笔法相结合,再配以超大尺寸包裹整个展厅的漫画形式、网点纸和大色块,使整个展览看上去非常与众不同,给观者强烈的视觉冲击和深刻的阅读体验。高瑀将对于现实生活的严肃思考以热闹时髦的流行文化形式表达出来,并且真诚地呈现在作品中,他希望能够通过这种没有阅读门槛的、零距离观看的漫画形式,探寻引起观众更广泛共鸣与接受的可能,从而在幽默与诙谐的漫画艺术中向大众传递其背后隐藏的深刻内涵。

1965年,张光宇以65岁的年龄过早去世。由于时代和历史的误会,张光宇在中国现代艺术发展中所取得的成就和影响并没有得到应有的重视。

《时代漫画》主编鲁少飞曾说:“幽默或讽刺文学以及漫画艺术都是疗治忧郁这种时代病的圣药。 ”漫画轻松真挚,关乎生活,为人们所喜闻乐见。本次“百年国漫大展” ,希望通过对漫画的梳理和展出来鼓励个体的表达,让更多人了解漫画、尊重漫画、喜爱漫画,通过感受国漫先锋的成就,凝结起一个世纪的文化记忆。

据悉,本次展览将持续至10月7日。

画家叶浅予曾说:我最早认识的漫画家是张光宇。他一直是我心目中最有威望的艺术家兼大哥。30年代,对上海同仁画报支持最力、功勋最大的人就是张光宇。张光宇是属于全社会的,应该让社会给予他应有的评价。既然在他影响之下已经形成一个流派,就应该开始系统地整理和研究。对他的大力宣传也是刻不容缓。

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漫画家廖冰兄认为张光宇是辟新路者。他说:光宇过早地走了,这自然要令后人叹息,但更令人感慨的,还是对这样一位启后来者端绪的大家至今没有一种公正、全面、客观的评价。辟新路者,为真正的大师,光宇于此是当之无愧的。

张仃说:张光宇是亚洲的骄傲。全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他。他在美术领域的方方面面播撒了装饰艺术的种子,开创了装饰艺术的学派。

漫画家丁聪说:张光宇比我大16岁。张光宇与我的关系,不在于他怎么教我,而在于潜移默化。我的欣赏趣味,完全是受他的影响。张光宇是个纯粹的艺术家。对做官没兴趣,对成名不在乎,来不来钱也无所谓。我想只有高格调的人品,才能创造高品位的艺术。张光宇对我来说,就是一所学校。

画家袁运甫认为,张光宇是大美术事业家,是中国20世纪最具重要影响的杰出艺术家之一。当今的中国,适逢社会审美消费量与质量激增之形势,装饰艺术欣逢其时,我们备感研究、学习、倡导光宇老师艺术精神的重要性和迫切性。

李大钧认为,上世纪三四十年代,中华民族面临的是一个民族危亡和民族抗争期,特殊的时代环境,造就了包括张光宇先生在内的一批文化巨匠、艺术大师。在那个中国先进知识分子刚健有为的时代,光宇先生就像一面旗帜。了解那个时代,光宇先生就像一本厚厚的百科全书。毫无疑问,光宇先生留下了丰厚的文化遗产。在面对张光宇的时候,我们还应知道,张光宇不是一个人,在他的身边有一群人;张光宇不是一个点,他是一座桥,一条路。希望社会掀起张光宇研究的新风向,呼唤艺术大师的回归。

重新发现张光宇

张光宇艺术回顾展开幕当天举办了张光宇艺术研讨会,张光宇的众多学生、艺术爱好者、媒体人士等共同怀念这位长时间寂寞的艺术大师。

清华大学美术学院教授梁任生是张光宇的学生,二人曾常有接触。梁任生表示,张光宇先生是亚文化的创造者、继承者和普及者,张光宇深入学习自己国家优秀的东西,研究古典,学习民族民间艺术,重视文学,重视戏剧,尊重大家,深入生活,重新看待自己,在艺术上寻找自己的路的观点至今影响着自己。

中央美院教授张世彦1962年于中央美术学院毕业,他称自己是张光宇先生的关门弟子,零距离得到张光宇面授亲传,从张光宇先生身上得到了很多东西。张光宇先生说的每张画都要画二三十个豆腐干大小的草图,在构思上拉出距离,然后再选出三五个综合加工提炼成为一个,最后才作为完成稿,这样的办法我一直使用,效果非常好。

批评家贾方舟认为,张光宇代表了一个时代,在《西游漫记》里面我们可以看到在这样的时代的艺术家,他的思考是如何和这个时代紧密联系在一起的,今天应该倡导的就是这样一种张光宇精神。

中国艺术研究院研究员王镛说:张光宇的《西游漫记》等绘画作品是20世纪中国美术史上的不朽杰作,是中国现代艺术的经典范例,比现在中国大多数当代艺术更现代更前卫,更富有批判意识和审美价值,比中国现在流行的日本式动漫更富有民族特色和艺术品位,因此我认为张光宇不愧为中国现代艺术的大家。

清华大学美术学院教授祝重寿认为,张光宇的艺术成就主要有两项,一是装饰绘画,一是现代设计。这跟他的成才之路有关系,他没上过学,自学成才,他没有受到学院派的污染,这一点我觉得对于他的成才道路来说很有意义,也反映了我们大学艺术教育问题。

祝重寿还说,中国动画艺术不能跟西方接轨,不能总是跟着日本、美国商业卡通屁股后面跑,而必须走一条中国动画艺术自己的道路,这方面张光宇先生已经为我们树立了光辉的榜样,他的《大闹天宫》是公认的世界动画经典,让中国传统的装饰画动了起来,在世界动画艺术中独树一帜,光彩夺目,我觉得这是我们中国动画艺术发展的正道。

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