本次艺术家林明弘与日本建筑团队犬吠工作室合作,2012年首展于上海外滩美术馆的《样板屋

日期:2019-12-11编辑作者:拍卖

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LEO XU PROJECTS很荣幸地宣布:在连续两年参加弗里兹纽约艺术博览会之后,画廊将参加弗里兹伦敦艺术博览会。展览从2014年10月15日进行至18日;14日将是贵宾预展。我们的展位号是H19。

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艺术家林明弘

365bet体育官网 ,在本次伦敦的弗里兹博览会上,我们将带来一部融合了当代艺术与建筑的群展《样板屋》,参展艺术家、建筑师包括了:林明弘、程然、国际知名的日本建筑事务所犬吠工作室、新媒体艺术家aaajiao以及声音艺术家/DJ楼南立等。这也是由艺术家林明弘发起的同名项目的第三部分。

原标题:弗朗西斯埃利斯:消耗

2012年3月9日下午3点,《样板屋:2012林明弘》在上海外滩美术馆举行并发布。本次艺术家林明弘与日本建筑团队犬吠工作室合作,以跨界合作模式呈现最新创作,并邀请2011年成都双年展和深圳双年展联合策展人李翔宁先生、录像艺术家程然先生、电子音乐家楼南立先生、以及建筑工人、木作家具商共同加入。担任此次展览策划的是原上海外滩美术馆馆长赖香伶女士;纽约古根海姆美术馆策展人亚历山德拉孟璐女士担当协同策展人。

《样板屋》始于2012年初,是林明弘与来自不同领域的艺术家、设计师、音乐家、学院教授等合作的一个跨领域项目。2012年首展于上海外滩美术馆的《样板屋:2012林明弘》,后于2013年巡至奥克兰三年展,并获得了新西兰2013年最佳空间设计金奖。本次伦敦的版本系为弗里兹博览会特定创作。

上海外滩美术馆于2018年11月9日到2019年2月24日举办比利时艺术家弗朗西斯埃利斯在中国的首次大型个展消耗,本次展览由长谷川祐子策划。

本次展览的灵感源自于上个世纪初上海外滩美术馆所在建筑的历史,和同期发生的强调艺术的社会功能性的包豪斯宣言,是在当代社会现实下对这一艺术史上的重要信念的回应。在展览中,首先看到的是林明弘标志性的墙面壁画作品,其视觉概念来自于本地一间小店买来的普通被褥,艺术家将其贯穿美术馆六个楼层。

以上海的生活和城市规划为发迹点,林明弘与犬吠工作室一起创作了为建筑工人而设计的临时工棚这件建筑与装置结合的临时居所亦是对亚历山大罗钦可1925年的《工人俱乐部》的再现。这件特殊的室内空间作品同宜家家具一般,组装拆卸简易,易于运输。而展位中另一亮点是由程然创作的录像短片《最深的红》。作品不仅记录了首件《样板屋》在上海的诞生始末,亦形如多章节的视觉小说,重新假想了参与城市化进程的劳工的角色和生活。此外,由当地和移民布展工人手绘在工棚门板、墙板上的作品亦是经典的林明弘壁画的延续这些图案挪用自工人日用床单的花纹。在展览期间,一件由上海的新媒体艺术家aaajiao和声音艺术家楼南立联合创作的多媒体作品亦会出现在网络以及展会现场。

作为当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一,弗朗西斯埃利斯有着独特的身份和履历一位生活在墨西哥城的比利时艺术家。拥有建筑教育背景的他1986年来到墨西哥城,围绕着当地的特殊文化、历史、社会展开创作,后来拓展至世界各地的一系列行为和表演。埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力,针对人类学与地缘政治的主题进行发问,并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。埃利斯在全球有过许多大型展览,其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。此次中国首展,展览消耗呈现近1300件作品,包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等,其中部分作品更是从未向公众展示。

每一层的颜色逐层增加与丰富,楼南立特别制作的主题曲带条纹的房间与其相呼应。

编辑:文凌佳

弗朗西斯埃利斯,《无声》,2003 - 2010年,100个橡胶垫,每个2公斤,每个 61 47.80.6 厘米

一楼深红色的线条贯穿并图形延伸至二楼,随着色彩逐层的增加,空间的色温也随之逐渐改变。本次展览的壁画并非孤立的作品呈现,它是展览的开始,更是整个展览各个部分有机链接的枢纽和平台。从前期筹备的花纹构思,到绘制花纹的工人们的生活空间,由花纹所衍生出的声音与影像作品,最终扩展出对城市历史的个案研究等等,都在这个花纹的环境中获得呈现,从而构成整个展览跨界性、现实性和整合性的基调。

展览标题La dpense,译作消耗或消费,源于乔治巴塔耶的概念,正如策展人长谷川祐子所言:在资本主义和便捷技术发展的全球化环境中,对人类活动而言,过度的非生产性耗费与生产性消费一样重要。这一观念恰好与弗朗西斯埃利斯的艺术实践紧密结合。即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考体力劳动和时间消耗的意义。

楼南立以壁画的图样和美术馆的空间作为乐曲的频谱的素材,将壁画图样的粗细、颜色和构图等等,一一转化为乐曲频率的分布曲线。壁画由一到六层越趋复杂,音乐从单一的音色逐渐演绎成一首完整的乐曲,在整个美术馆内空间与壁画、影像等作品产生互动。

在2000年至2010年的十年里,弗朗西斯埃利斯手持摄像机在墨西哥高地不断等待,一次又次莽撞却勇敢地闯入龙卷风风眼的行为,捕捉了旋风的外部与平静的内核之间的极端张力,这件广为人知的影像作品《龙卷风》通过视觉叙述了无关轻重的非生产性行为,如埃利斯本人所说,我们这个时代的人必须创作寓言。艺术家在这十年间同时创作大量有关龙卷风的手稿,将在本次展览中首度公开展示,手稿完整地呈现了《龙卷风》鲜为人知的一面即从创作思考至视频剪辑的全部过程。同样地,在最新影像作品《出埃及记》中,一位女子重复着盘发并解开盘发的细节动作。艺术家为这部不到半分钟长的动画,创作了近千幅的素描手绘稿,全部手稿都将在本次展览中呈现。重复旋转发尾盘发的手部动作与龙卷风有着某种状态的联系,同时也与作品《龙卷风》富有冲击力的画面形成前所未有的鲜明对比。策展人阐释道观众会体验到被虚拟化世界威胁和遗忘的直面接触和身体经验,提醒人们重新关注和认识体力劳动。

影像部分,录像艺术家程然分别纪录了壁画工人与建筑工人一个多月以来的工作过程。这些充满诗意与细节的工作影像同时还在美术馆的前厅、咖啡馆等场所出现,使影像叙述中的空间与实际的空间产生重叠。通过影像,美术馆和展览被赋予了一种自主性,成为了一个叙述的主体。这件作品不仅重现了逝去的景象,更成了记忆、历史叙述和时空之间错综复杂的关系的隐喻。

弗朗西斯埃利斯,《睡眠时间》,1996年至今,111张绘画,木面油彩、釉、蜡和拼贴,每张约15.5 11.5厘米

本展最鲜明的特点是在不同艺术领域、专业与非专业之间的跨界与协作。这一特点不仅以各种形态的作品直接呈现在观众面前,更在展览的执行过程中获得了最充分的体现。艺术家、建筑师、大学研究团队、建筑工人、木作家具商、美术馆团队,以及涉及展览的各方之间从一开始就在指令与接受、交流与协商,直至争执与妥协等动态的过程中展开,最终形成这个展览极为丰富的形态。

弗朗西斯埃利斯,《内蒙古,2017年11月25日》,2017,木面油画,15 18 厘米

基于这一理念,艺术家林明弘作为项目的发起人和协调者,提出将所有工作人员,包括安保、保洁、厨房等工作人员的姓名并列出现在展览海报和画册封面等印刷品中;这也进一步呼应了策划人与艺术家对本次展览最初设定的宗旨利用这个展览让大家聚在一起,形成社会成员之间的互动。

埃利斯始终延续着一贯的创作轨迹并持续不断带来全新的思考与动态。如颇有时间趣味性的系列作品《睡眠时间》,艺术家跨越近20年间持续创作呈现梦境般的回忆,在总数不变的111幅的小型帆布油画中不断修改或添加画布上的内容。本次展览特别呈现全新绘画《内蒙古》系列,作品取材于艺术家去年到访上海及内蒙古的旅行。值得一提的是,艺术家在90年代首次造访上海后创作的《循环》系列。当时,埃利斯从美墨边界出发,择取了一条或许是最漫长的环游线路,最终回到原点不过这一次,他选择站在美墨边界线的另一边。正是在这趟环球之旅中,艺术家途径东亚、东南亚等地。这场富有创造力的反经济之旅诠释了什么叫最大化投入,最小化产出这也正体现了上海外滩美术馆此次展品背后的理念。此外,本次展览还将汇集用16毫米胶片放映的《一个欺骗的故事,巴塔哥尼亚》、由大量彩色橡胶地垫组成的《无声》等其他数十件艺术家的代表作品。

《样板屋》的展览名称看似与犬吠工作室的创意工棚建筑直接对应,但实际建立起的毋宁说是一个艺术与社会之间互动关系的样板,也是上海外滩美术馆对自身在社会中的角色的一次新的探索。

在弗朗西斯埃利斯:消耗展期内,将举办一系列与公众互动的教育活动,包括讲座、工作坊等,带观众进一步领略这位艺术家的创作魅力。借此次中国首展的契机,展览画册也将于2019年初出版。2018年11月,届时弗朗西斯埃利斯作为重要艺术家之一,参加即将在上海当代艺术博物馆举行的第十二届上海双年展禹步。

编辑:颜媛媛

关于艺术家

弗朗西斯埃利斯1959年生于比利时,接受过建筑师训练,1986年移居墨西哥城,并在墨西哥城生活工作至今。埃利斯以多种手段记录的行为艺术作品闻名。一些行为简单如艺术家本人在城市中行走,另一些行动则如同史诗事件,设置在极富张力的自然景观中,涉及数百位参与者。除此之外,他的表现媒介还包括绘画、动画和素描,擅长创造梦境般的超现实图像。埃利斯的行为通常幽默十足、转瞬即逝且荒诞不经,却是高度精确的计划产物。他偏爱使用非传统方式、譬如谣言和小道消息宣传自己的作品,意在使观众自行解读作品,而不必受图像先入为主的影响。此类诗意特质赋予埃利斯处理都市、经济学、迁移和边境等问题的独特角度。墨西哥和拉丁美洲的现代化进程是他创作探索的重要命题。

关于策展人

长谷川祐子自2016年起担任东京都现代美术馆总策展人、东京艺术大学国际艺术创造研究科教授。她曾长期担任金泽21世纪当代美术馆首席策展人及首位艺术总监、东京都现代美术馆首席策展人,同时出任日本犬岛艺术之家项目艺术总监。

长谷川祐子曾任第11届沙迦双年展策展人、第29届圣保罗双年展联合策展人和第7届伊斯坦布尔双年展艺术总监。近期策展项目包括巴黎所罗门罗斯柴尔德公馆展览《FUKAMI》、第七届莫斯科国际当代艺术双年展《云⇄森林》、法国梅兹蓬皮杜中心举办的《全景日本:当代创作新视角》、米兰Pirelli HangarBicocca当代艺术中心菅木志雄个展《情境》、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心举办的《新感官:逃逸现代性的失灵》。

长谷川祐子曾任达拉斯纳什尔雕塑中心纳什尔雕塑奖、Maxxi-宝格丽艺术奖、第48届威尼斯双年展等奖项的评审委员,并担任2013、2015和2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委。

关于上海外滩美术馆

成立8年来,上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿,以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动,成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段,选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。

上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目,每年举办4场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目,以展览从未示人的新作为主,并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动,为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口,并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。

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