展览以陈福善不同时期的创作为线索,1920年代中期至1937年被称为香港美术史上的拓展期

日期:2019-12-11编辑作者:书法

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《突破》 1978,水墨设色纸本,71 x 134 cm

原标题:打捞美术史失踪者:福伯与他笔下的奇幻香港

原标题:这位当代艺术史的异类,却折射着香港城市的万花筒

我一进场就呆住了。我不期意在熟悉的新中国流派之外居然会有这样出乎意料的创作。更让人惊喜的是陈福善证明了香港这块求生至上的土壤竟然是奇想的乐土,汉雅轩画廊掌门人、策展人张颂仁如是谈1979年初次观看陈福善展览时的印象。当时正逢陈福善的创作最挥洒恣肆、奇丽诡怪的时期。往后的十余年中,两人往来颇繁,汉雅轩在香港、台北和纽约的空间为陈福善举办过数次个展。2月29日,由张颂仁担任策展人的大型回顾展陈福善的世界在上海美术馆开幕,这是陈福善在中国大陆的首个个展,汇集了他从1940年代至1980年代创作的百余幅作品,主要来自陈氏家族与海内外收藏。

一场全面回顾香港艺术家陈福善的展览《幻》,近日在成都知美术馆开幕,展出陈福善56件作品,横跨其将近一个世纪的艺术生涯。策展人于海宁接受专访时表示,作为人们眼中巨大历史旋涡之边缘人和失踪者,陈福善一生的创作,是香港市民生活研究的重要参考、也是香港城市发展演变的佐证之一。重新打捞已故多年的艺术家,我们有机会看到历史的更多剖面,这些剖面里同样群星闪耀,每一位艺术家都展现出了同时代里的独特性。

如果要通过现当代艺术研究香港这个城市,陈福善是不可跳过的。

即使在被中国大陆美术史界归入边界美术史的香港美术史中,陈福善也是颇令史家为难的角色。20世纪中叶以前,记于史册的香港美术基本上是一种移民美术,50年代至80年代末,从欧美、日本、中国大陆和台湾留学归来或移居香港的艺术家又成为艺术史叙事中的中坚分子。陈福善1905年生于巴拿马,5岁随家人回港定居,其后大部分时间住在香港,可以说是不折不扣的香港美术家。他的创作生涯历经香港美术拓展、移植、自立、现代主义传播至成熟的各个时期,其个人创作却与每个时期的代表风格相较迥然。

相对于版图广大的中国大陆,香港是一方小岛。小岛的一个侧面是经济高度繁荣的都会,而另一个侧面则是华人精神气质的栖息地。在人与人、人与乡土、人与社会的传统秩序渐渐失守的当代社会,香港乃至香港的艺术家,时而贡献出视角独特的样本,呈现着华人文化的传统底色。

已经去世20多年的陈福善的一生几乎与整个20世纪重合,他的绘画也经历了上世纪不同的现代主义风格的影响,最终自成一派。与此同时,陈福善一直以香港为主要灵感,反映了这座城市在上个世纪的复杂与变化。 3月21日,陈福善中国当代艺术收藏系列展在上海当代艺术博物馆开幕,展览以陈福善不同时期的创作为线索,呈现了这个中国当代艺术史上另类艺术家的创作生涯。

他的前半生

近些年,一位通过街头书法书写捍卫土地权利的九龙皇帝曾灶财渐渐为人所知,而先于他谢世的另一位香港艺术家、人称福伯的陈福善,更像是小岛上的失踪者,亦被人评论为一座离奇的小岛。因为,面对一派色彩斑斓、结构自由、荒诞离奇、幽默乖张的奇幻世界,不少观众乃至艺术从业者都无法用已有经验来定义这位艺术家。这位与二十世纪美术先驱林风眠、刘海粟同代的艺术家,缘何长久缺位于主流艺术史?

陈福善在画室,摄于1980年代

1920年代中期至1937年被称为香港美术史上的拓展期,其时香港的美术社团和美术教育始见蓬勃,现代艺术却尚无声息,那时的美术家若非写实派西画家,便是国画家,进口书籍中最新是关于印象派艺术的。陈福善当时二十出头的年纪,在律师行担任速记员。他酷爱美术,订阅各种英文美术杂志,1927年见英国伦敦Press Art School在《Studio》杂志上刊登的招生广告,便报名参加其水彩画函授课程这是他一生中唯一接受过的美术训练,以每月收到学校寄来资料,并将自己的习作寄去批改的方式掌握了最基本的绘画技艺,而后便将大量业余时间用于户外写生,笔下渔村的天空和海景愈发动人。

近日,一场全面回顾香港艺术家陈福善的展览《幻》在成都知美术馆开幕,展出陈福善56件作品,共分八大类,横跨其将近一个世纪的艺术生涯。展览近半数作品来自艺术家家属珍藏、早年重要藏家及机构收藏。大部分作品自画家离世后二十多年来未曾曝光,展览将持续至2019年1月6日。

展览策展人、艺术史学者沈揆一表示,作为一个游离于各种流派之外的异类,陈福善的存在能够丰富中国绘画史以及现代艺术史的叙事。2012年,上海美术馆曾举办展览陈福善的世界,一段关于当时展览的介绍中也指出,陈福善对于当代的启示在于让人思考,从大中华的多元角度重审中国美术史,是否可以摆脱既往的民族国家论述,找出新的美术发展线索,并在民族国家和西方现代主义以外找出美术与时代及跨时代的关系?

1934-1935年,他加入香港美术会并举办了第一个个展,又与几位外籍人士创立香港艺术研究社,旨在向本地青年推广美术教育,也为许多过港的中国大陆艺术家举办展览、雅集和演讲活动。在这段时间里,作为活动主要负责人的陈福善与鲍少游、高剑父、黄少强、赵少昂、徐悲鸿和刘海粟等艺精中西的美术家交游密切,在他们的影响下开始对中国传统及当时的艺术进行研究和参照,撰写大量艺评,其中鲜为人提及的因缘可参看香港浸会大学李士庄先生所撰《陈福善与中国艺术》一文。

陈福善

展览现场

30年代末至50年代初,作为西画家的陈福善画艺大成,活跃于香港画坛,还在海外举办展览,各种荣誉和头衔纷来,其粉丝包括当时的港督郝德杰。陈福善与曾在海外接受油画教育的李秉和余本一道被时人誉为西画三杰或三剑侠。到60年代初,陈福善已画稿盈万,有水彩王的美誉。1974年在香港博物美术馆举办的陈福善:19381962水彩画回顾展可谓对其前半生作为20世纪上半叶香港西画重要开拓者之功绩作出的总结。在其中,可见他的水彩画从战前的严谨细致渐转向战后的自由奔放,写实的风格却基本未变。

陈福善,《无题》,1981,彩墨 纸本

陈福善并非科班出身。15岁时,他从香港的皇仁书院毕业,之后便进入律师行当速记员,这段经历使他拥有了很高的英语水平,对他日后接触西画大有帮助。在当速记员的时候,他白天工作,晚上自学绘画,闲暇时临摹杂志封面的美术字体。20年代末,陈福善在机缘巧合之下修读了伦敦一家艺术学校的水彩函授课程,与此同时,他订阅了大量海外艺术杂志,从中了解欧美最新的艺术思潮。

他的后半生

陈福善,《无题》,1960,油彩 木板

1920年陈福善于香港皇仁书院念中学

365bet体育在线网址 ,陈福善后半生的作品占本次展览近四分之三的比重。这时的他似乎弃掷水彩王的袍冕,忘却原先画法,去做招数莫测的独行怪侠。从最初接近立体派的风景、人物,到后来对奇幻风景的全面实验。生活在上海的艺术家刘大鸿在观展后将陈福善的实践比作道士炼丹样样皆修,奇功方成。山水、人物、鱼类、花木、城市断片和纯粹的抽象笔触以扭曲的形象自由黏合,平涂、皴点、拓印、刮擦、旧抽象画作残片及现成图像拼贴堆叠,尝试各类材质,聚成瑰怪的色相奇观。城市众生相系列亦在此法上生变,各种姿态的怪人依靠和吞并彼此,在精心构置的色块域中形成欢快或诡异的关系,像成人童话或新感觉派小说中狰狞、华丽的世界。

开幕当天,知美术馆举行了《从陈福善出发:开放的中国20世纪艺术史》学术发布会,邀请专家学者对陈福善个案在美学、艺术史、图像志、社会学等多个纬度进行立体解构。

在艺术生涯早期,陈福善主要受到英国古典写实主义风格的影响。本次展览的第一部分早年写实期便呈现了他的写实水彩画和风景画,大多以当时香港的自然风景为主。五十年代,陈福善在香港有水彩王之称。然而,到了六十年代,伴随香港的社会转型,香港的现代主义运动展开,对于陈福善这样的写实派画家带来了极大的冲击。面对创作生涯的困难,陈福善选择了求变,他开始尝试不同的艺术风格:立体主义、超现实主义、构成主义等等都出现在他的作品中。展览的第二部分探索转型期便呈现了这些尝试,这一部分的作品创作于1950年代末至1970年代初,折射出 20世纪兴起于欧美的各种风格,比如在《立体维纳斯》中,似乎可以看到塞尚的影子,而另一幅作于1960年代的《无题》则让人联想到米罗。

幻象是陈福善理解艺术和世界的重要方式,他曾说:以塞尚的风景画为例,除了色彩运用和构图高明之外,如果你细心找的话,你会从他的风景里看到幻象的人与动物!精彩的中国艺术亦一样。张大千的山水画也布满幻象。但艺术家不用刻意理会这些,只要他功力够,那些幻象便存在,令到该幅画精彩。

展览举办之际,策展人于海宁认为,作为人们眼中巨大历史旋涡之边缘人和失踪者,陈福善一生的创作,是香港市民生活研究的重要参考、也是香港城市发展演变的佐证之一。今天,重新打捞陈福善以及一众或被淡忘的艺术家,我们有机会看到历史的更多剖面,这些剖面里同样群星闪耀,每一位艺术家都展现出了同时代里的独特性。

《立体维纳斯》,记者摄于展览现场

在这些之前,陈福善经历过一段低潮和苦闷。60年代前后,香港美术界经历西方现代主义思潮的冲击,许多海归现代派美术家形成各种势力,仍以写实风景见长的陈福善被视作人老珠黄的过气明星,他甚至怀疑过自己是否入错行。

专访策展人于海宁

《无题》,1960年代,记者摄于展览现场

一回,法国画家Jacque Halpern的示范表演成为天赐的启示,用锌片把油彩转移到纸上的方法使陈福善认识到monotype技巧,通过对这种方法的不断尝试,陈福善发现其中隐藏的奇幻图像,并开始奇幻风景的创作。在与张颂仁进行的一段对谈中,陈福善曾透露他作画的方法,可见那次启示对他后半生创作的重要意义:我首先用锌片在纸面上随意涂些痕迹,然后我根据痕迹提示的图像来画,很难说为什么画到这里会停笔而到那里会转为精细。有些画家画画凭经验,而我则追随意识直觉。不怕告诉你,在没有任何痕迹的白纸上,我根本画不出任何东西,这是我画画的秘密

陈福善跨越的时代大约与林风眠、刘海粟等同时,是何种不同的际遇,使他进入现代艺术的角度以及对时代的启示,与前者大不相同,或者说从某种角度上说,使他成为了一位失踪者?

从写实主义迈向抽象主义的转变,看起来似乎单纯是潮流的驱使所致,但另一方面,抽象为陈福善打开了一个更大的世界。我们除了所见和环绕着我们周围的都是现实外,其他见不到的或想象到的都是幻觉和抽象,谈到为何要接受抽象的手法,陈福善曾说道,一个写实的画家只能表现我们所看到的世界,可是,一个新派抽象画家却把看不到而想象到的现象形之于画面。

福善世界

于海宁:三位是同时代的艺术家,大抵都生于19世纪与20世纪交界之初。

事实上,陈福善对于抽象的接受可能还与他对中国画的独特理解有关。虽然陈福善一生基本都在香港地区生活,几乎没有来过中国大陆,但是他通过自学等方式对中国传统绘画也有不少研究,曾著有《国画概论》等书。他推崇南齐时期画家谢赫六法中的气韵生动,却是用一种更为西方式的方式来理解它:认为国画中的气韵生动便是把线条、色体和色彩所具有的力量表现出来,以其顺序和布局触引我们,好像音乐用着不同的调子的声音来触引我们一样。而在1962年谈到自己转向抽象时,他曾自述音乐的韵律便是我抽象画的对象。

陈福善前、后半生的作品仿佛来自两个世界。他强调过早年的写实西画与真实世界的密切关系,他常在早晨五点钟天还未亮时出门,摹写筲箕湾,铜锣湾一带的拂晓风光,也曾远行至新界乃至上海、北京进行水彩写生。后半生中,他反而认为旅行是不必要的:我去看展览和看艺术杂志来吸收灵感。看不到艺术品真迹对我不重要,我看复制品都可得到新想法。在最晚期的抽象创作时期更提出:我以泼墨方式来造抽象图形,利用多种颜色来变戏法,创造幻象,好像做电影导演那样。那时的他常在凌晨两点最后的电视节目播完后开始画画,仿佛这样好远离天光下的规则世界我时常发梦吗?很少,我的画便是我的梦。

首先,从成长和教育背景上考量,林风眠和刘海粟是标准的科班生,两者从小就接受了专业的艺术教育,拥有在西方专业高等美术学校的留学经历,面对西方现代艺术流派与艺术家彼此更迭而又群星闪耀的岁月他们是身在现场的。相比而言,陈福善一生大致上宅居在香港,他自幼接触绘画,22岁通过报读函授课程学习英式水彩技法,后来依靠不断的自学,借助报纸、杂志、电视等了解西方艺术。所以一定程度上,陈福善对于西方现代艺术的接触是间接的。但陈福善长时间以来对于西画各流派的实验借鉴与自身风格的融合尝试造就他独特的艺术风格。

《无题》,1987,上海当代艺术博物馆收藏

陈福善一生迷恋快乐,他曾说自己人生最开心的时段是日本占领香港期间,他当时住在澳门:早上我干活,在下午便可画画。我们时常到利为旅酒店跳舞。轰炸机在我们头上飞过,是去香港。在澳门,我们却可享受人生。这种生活如此珍贵,更觉得快乐在当时的香港,民族国家意识形态下的左翼美术运动激斗正酣。陈福善也并非避世隐逸,他爱好结交各路名流,喜欢舞场酒会,并以更玄妙广阔的方式关心着身外的宏大历史:你记得那时候电视播放黎巴嫩人质事件吗?有一天我发现有幅未完成的画,在角落上居然有个阿拉发的头像,让我感觉十分惊喜。

其次,林、刘在中国现当代艺术史上功勋卓著,归国后投身于美术教育工作,创办了中国现代高等美术馆学府,在学术领域拥有极高的建树和权威性,并且他们站在东方传统与西方现代艺术的交汇点上,对于当时中国艺术的发展方向和理论建设都有大胆地突破和挑战。刘海粟先生曾高呼艺术叛逆,林风眠先生更主持了三次西化艺术运动。相对而言,陈福善因为身处殖民地时期的香港,对当时中国风起云涌的历史变革隔岸而望,并没有过多地卷入历史的洪流中,但是虽说是隔岸而望,但并不是充耳不闻。

1970年代开始,陈福善的风格走向成熟。这一时期的作品似乎杂糅了他过去所有的尝试,甚至包括对于国画的应用。他用超现实、拼贴等方式来描绘他的香港。有些作品表现出超现实主义的梦境感,却是画在宣纸上,甚至敲上了中国画特有的印章。在陈福善成熟期的作品里,风格的杂糅,梦呓般的人物,山、水、人、鱼与天地不合逻辑的组合,却在某种程度上反映了更真实更纯粹的香港:那个时候,人们有一种漂移、游离和不确定感,对自己的前途感到茫然,却又在游离的过程中享受所发生的一切。那时的香港就像陈福善的画一样,五颜六色,如同万花筒一般,沈揆一说。

张颂仁在展览的序言中提到陈福善的艺术就是为喜悦实践的活动。现世的困厄忧虑,生命的无常飘忽,竟然都能被消融而共存在一种奇幻境地中,让我常觉不了思议。如果说前半生作为香港美术史上西画的重要开拓者是陈福善之善,这后半生游离在中国二十世纪美术史主流论述框架之外的奇情异致便当称作陈福善之福了。

1935年,福伯来到已被战争乌云笼罩的大陆写生,1945年又因日军入侵香港而避走澳门,战后回到香港生活,1960年代起创作了描绘香港人物百态的都市人物系列,1970年代的绘画中也存在众多与历史应和的隐喻,可以说他的画中无时无刻不记录和描绘着历史中最为细琐而真实的片段。反观主流意识形态,对宏大叙事的描摹和相对单一的语境导致了细节的真实感的严重缺失。正因如此,身处香港的陈福善也成为了我们眼中巨大历史旋涡之边缘人和失踪者。 但看过他的作品后,我们便会发现,从早期的风景到后期的抽象画,陈福善从未脱离百年来的艺术发展的脉络,并且结合东方艺术做了独特的思考和创新。所以从另一个角度来讲,我们今天看到的作品不恰恰印证了他就在历史的现场,并未从美术史中失踪。

《无题》

本文参考:朱琦《香港美术史》,张颂仁《序陈福善先生上海画展》,李士庄《陈福善与中国艺术》,高士明《遗民逸民陈福善》,张颂仁陈福善访谈《话旧:张颂仁与陈福善把茶谈艺》

陈福善,《无题》,1972,彩墨 纸本

编辑:冯漫雨

陈福善,《天象图》,1987,丙烯 画布

陈福善,《无题》(港口傍的自画像),1959,水彩 纸本

鱼是福伯一生钟爱的描绘对象,是福伯极具代表性的符号。有意思的是,在充满幻象的草间弥生的图像中,尤其是早期作品中,也有对鱼的专门描摹,这个图像的演化也贯穿了她此后的画作。天马行空的两位艺术家,都不约而同地选中了鱼。那么,如何理解福伯的鱼的图像,对福伯,有什么特殊意味?

于海宁:鱼确实是一个有趣的符号,不仅出现在草间弥生和陈福善的画中,在蜷川实花的摄影作品中也有金鱼系列作品。鱼的形象出现在福伯画中并非偶然,它是陈福善日常生活的一部分,就在他画室的楼下,有家新亚怪鱼酒家,专门贩售怪鱼,在门口的大玻璃鱼缸里蜗居着各类生猛海鲜,晚年的他还喜欢到住处附近水族店铺看看各种趣怪的鱼类。出生于巴拿马,生活在香港的他,对于港口文化和鱼有着一种特殊的情感。陈福善一生是极其快乐与自由的,晚年福伯的创作已进入逍遥的境界,鱼作为画中重复出现的形象,仿佛福伯奇幻精神的形式表现幻化为千奇百怪的怪鱼在自由、逍遥的状态下游弋在其画中。

陈福善,《无题》,1979,彩墨 纸本

陈福善,《奇异的世界》,1983,彩墨 纸本

福伯既无科班艺术训练,一生也未欧游,那么他的艺术样式,是一种天才式的灵性迸发,还是与香港独特的地理位置、艺术环境有关?

于海宁:福伯的成长伴随着香港迅速城市化的进程。在1960、70年代城市文化变迁中,他所描绘的对象从筲箕湾的风景转移到对市井万象和对心中奇幻风景的描摹。福伯常年订阅英、美艺术杂志、积极参与画会、组织画展、与香港艺术界交好,这一切都与香港经济的发展和自由的社会氛围息息相关,与香港独特的地理位置与艺术环境密不可分。

福伯的作品,如何体现艺术家的社会价值?

于海宁:陈福善从5岁随父母到香港生活,一生几乎从未离开过这方土地,可以说他与最普通的香港生活紧密联系在一起,与最普通的香港人精神世界无比贴近。早年,他在香港各地写生,描绘下没有过度商业化的稚气未脱的香港,记录下它本真而朴实的面貌;在人物画中,他描绘香港的人世百态,洞悉着小市民的精神世界,特别是抽象人物画系列,他关注的是香港偷渡者,被警察围捕、逃难的状态都融会进了他的笔下。因此,陈福善的作品对于香港来说有着重要而特殊的意义,很多作品拥有超越美术史意义本身的社会学价值,是香港市民生活研究的重要参考、也是香港城市发展演变的佐证之一。

陈福善,《无题》,1953,水彩 纸本

陈福善,《怀玉图》,1968,丙烯 纸本

陈福善,《湾仔街景》,1976,综合材料 拼贴 纸本

福伯故去20多年了,借由展览重新打捞起这位失踪者,从华人美术史的角度讲,意义是什么?

展览以陈福善不同时期的创作为线索,1920年代中期至1937年被称为香港美术史上的拓展期。于海宁:重新发掘甚至重新审美失踪者这种行为,已经是近十年来全球艺术史的一个共同话题。越来越多曾经隐秘的、低调的、非主流的艺术家被重新展示、理解、研究,这是艺术史,或者说是历史学发展的必然和理智选择。知美术馆始终坚持着万物见解常新 的理念,而对于陈福善的选择代表我们对艺术的见解。我相信面向观众和社会呈现诸如福伯这样长期或一度被忽视的优秀艺术家以及他们的作品,是能够满足公众的艺术猎奇心,同时也在一定程度上拓展了社会整体的艺术视野。因次,通过再发掘 陈福善,二十世纪的艺术史无疑会增添新的色彩,以后的艺术史研究也会愈加开放、自由。

近些年,艺术史的失踪者以个案的方式,被打捞、重提。你觉得是怎样的共识,促进了这种回望与挖掘?在个案的背后,还有怎样的中国近现代艺术史的面貌未被揭开?

于海宁:正如上一个话题所说的,这种回望和挖掘一定会持续下去。我们曾一度在权威的世界中被吸引住了全部的目光,集中对某些大家进行全方位的深入研究在一段时间内是学术研究领域的主流。然而随着国际交流的增多、艺术视野的开拓、学术研究的深入,我们有机会看到历史的更多剖面,这些剖面里同样群星闪耀,每一位艺术家都展现出了同时代里的独特性。未知和求知共同推动了我们对这些曾经陌生的艺术家的发掘。那些不曾被大众欣赏过的作品那么好、那么特别、怎么能让它们在艺术中折戟沉沙呢?陈福善之后,我们可以延续的东西太多了,就像第一个问题所讨论的一样,对他在艺术史上的横向比较研究等等都已可以逐步展开。另外,希望可以引发更多人审美关注点的转变,去关注更多陈福善一样的艺术家。

陈福善,《无题》,1978,综合材料 拼贴 纸本

陈福善,《龙影》,1973,丙烯 纸本

陈福善,《争宠图》,1968,丙烯 纸本

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