我想知道奥地利林兹电子艺术节的历史进程,艺术中国

日期:2020-01-12编辑作者:油画

时间:2009年12月23日 14:00

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地点:中央美术学院美术馆国际会议厅

奥地利林兹电子艺术节作品

每年一届的NOVA Prize交互新媒体艺术大奖正式全球发布启动。立足现在,展望未来,此次大奖的宗旨是将艺术的概念、天马行空的想象力与充满未来感的技术相结合,并探讨新技术的快速发展对于媒体艺术创作带来的积极意义和改变。同时,在全球范围内推广互动性新媒体艺术。

主办:中央美术学院美术馆、中国数字艺术协会

张小涛:王泊乔是我很好的朋友,他在我面前多次提到您和您策划的展览和林兹电子艺术节。这次我受广州《画廊》杂志委托,想对您进行一次采访。我想知道奥地利林兹电子艺术节的历史进程,艺术节包含了哪几个重要的组成部份?作为跨学科跨媒介的林兹电子艺术节,在全球化的新媒体数字艺术浪潮中扮演了什么样的角色?

该奖项致力于激发并推动青年艺术家打破艺术和技术的界限与既有定义,由武汉BIG HOUSE当代艺术中心与北京当代艺术基金会联合发起,与来自中国、美国、德国、奥地利、荷兰、澳大利亚的12家全球多媒体艺术顶级的美术馆、艺术文化机构、艺术基金会、大学、专业画廊深入合作:中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院视觉艺术高精尖中心新媒体艺术系、中国美术学院跨媒体艺术学院、清华大学美术学院信息艺术设计系、纽约亚洲文化协会、纽约亚洲协会、纽约新美术馆、歌德学院、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、奥地利Prix Ars Electronica新媒体艺术节、荷兰多媒体艺术实验室V2_ Lab for the Unstable Media、 西澳大利亚大学生物艺术中心。

独家视频合作:艺术中国

Ingrid Fischer-Schreiber:奥地利电子艺术节起源于1979年。它的出生地是林茨,不到20万人口,是上奥洲的首府。20世纪30年代希特勒在这儿建立规模非常大的钢铁厂。当时的林茨是一个名誉很不好、环境污染厉害的重工业城市,因为钢铁厂的困境面临经济危机。市政府知道城市需要一个新的发展方向,需要新的形象,需要一个新的文化认同,仅仅有工业还不够。但是直到1977年文化好像没有反战的余地。

365bet体育官网 ,NovaPrize交互新媒体艺术大奖将每年发掘一位潜力巨大的原创、独立的交互新媒体艺术家并颁发10万元人民币创意奖金,提供其国际展览巡回(2018年奥地利Prix Ars Electronica新媒体艺术节、2018年武汉BIG HOUSE获奖艺术家个展、2018年美国纽约创新中国文化节展览)、媒体合作、学术研究、社会公益合作等机会。

主持人:王春辰

艺术节的概念是几个人共同发展的:上奥洲的电台(ORF Oberoesterreich)主任 Hannes Leopoldseder、电子音乐家Hubert Bognermayr、电子音乐家producer Uli Ruetzel、电脑艺术家Herbert Franke等。他们以一些已有的学术活动和电台组织的论坛为基础,发展电子艺术节方案。从他们几个人的背景可以看出基本的方向,也可以感觉到对组织机构、受众、技术人员的挑战。艺术、科学、社会,这三个概念的互动变成电子艺术节的核心,目的就是讨论数字技术对社会和艺术有什么样的影响。这个方向从1979到今年都没变。

NOVA大奖评审团成员由全球著名当代艺术家及最具权威的策展人组成,其中包括:Christiane Paul、Martin Honzik、Margit Rosen、邱志杰、曹斐、黄勖夫、李振华。

主讲人:Ingrid Fischer-Schreiber 殷歌丽

艺术节最关注的第一个活动是音乐之云Klangwolke(Cloud of Sound)。谁都没有想到会有10万人在多瑙河参加古典音乐的演出,自己也参与互动。这个活动引起大量的关注:其他的城市从来没有过规模那么大的户外活动。从那时起,大城市的互动跟局部的互动是艺术节的特征。第二个特征是国际性:从1979年开始,参加艺术节的艺术家、科学家、专家来自世界各国,建立了一个Ars Electronica Family。当时主要的合作和协办是美国和日本的机构,像MIT Media Lab和一些日本大学。第三个特征是每年的艺术节都有一个主题:所有的活动,特别是国际论坛,跟这个主题有不同程度的关系,给每一节一个很特别的方向。这些特点到现在都没有变。从每年的主题可以了解到电子文化的进展和影响力。

时间表:

讲座内容:

1987是奥地利艺术节大奖 (Prix Ars Electronica,)的第一年。奥地利电子艺术大奖是电子艺术的Oscar,由上奥州广播电台组织。最初有计算机动画 (Computer Animation)、计算机图形 (Computer Graphics)、电子音乐(Computer Music) 三个分类。1990 年加了互动艺术(Interactive Art)的分类,1995 年加了World Wide Web的分类(以后的名字是:net, net vision / net excellence, net vision,到2006为止), 取消了计算机图形。1998年开始办针对奥地利19岁以下的年轻人的分类:u19Freestyle Computing。2004 有了Digital Communities的分类。2005 开始The next idea:这个分类提交的是方案,而不是完成的艺术作品。2007 是Hybrid Art 和Media.Art.Research Award (到2009年为止)分类的第一年。

2018年5月15日-7月30日: 全球公开征集作品

1.Ars Electronica奥地利电子艺术节的历史

每年春天,从各国来的不同专业背景的专家在林茨聚会,进行评分。最近几年每年提交的项目大概有3600个。从1987年到2011年,大概有50,000个来自111国家的作品参与竞赛,奖金大概是226万欧元。

2018年8月1日-8月30日: 专业评审团评选讨论

2.Prix Ars Electronica电子艺术大奖的历史

通过电子艺术大奖,建立了权威评委网络, 帮助把Ars Electronica 和Prix Ars Electronica变得更具国际性,更能得到内行关注。通过他们的选择可以了解到电子艺术的发展,也帮助推动电子艺术的理论认识,可以了解到电子艺术对当代社会深刻的影响。

2018年8月30日: 公开获奖艺术家名单

3.王泊乔简单介绍中国数字艺术协会

Ars Electronica第三个核心成分是奥地利电子艺术中心,Ars Electronica CenterMuseum of the Future 未来博物馆。它在1996年开馆,当时Ars Electronica没有固定的空间,就在Ars Electronica Center里,以全新的方式用新媒体策划跨领域的展览,把艺术和科学结合在一起。这样,电子艺术中心不是科技馆,也不是美术馆,而是全新的混合空间。2009年,林茨作为欧洲文化首都,新的电子艺术中心成立。比1996年展馆大三倍的中心主要针对当地人,特别是年轻人和学校。在内容方面有明显的转折:展出的项目不只是新媒体艺术作品,更多的是跟生命学有关的科学项目(Life sciences),探索生命学的进步对社会,对每个人有什么样的影响。核心的一部分名字叫人类新形象(New images of mankind), 分4个实验室:Robolab、Brainlab、Biolab、 Fablab。通过从新媒体艺术衍生的手段来解释最新的生命学的发展。

2018年9月-2019年12月: 获奖艺术家国际巡展讲座

4.交流、提问、对话

Ars Electronica第三个核心成分是Ars Electronica Futurelab未来实验室。最开始未来实验室给电子艺术中心设计展览和作品,现在主要在文化、工业、经济领域跟其他机构和公司合作。实验室跨领域的团队大概有50个艺术家和研究者,他们来自计算机学、物理学、媒体学,有建筑师、游戏卡开发者、社会学家、艺术学家等等。项目属于4个不同的分类:媒体演出 (Media performances)、媒体艺术和建筑(Media art + architecture)、信息设计 (Information design)、展览设计 (Exhibitions)。

奥地利Prix ArsElectronica新媒体艺术节

自1979年创立以来,奥地利电子艺术节已成为每年秋季的国际科技艺术盛事。奥地利电子艺术大奖(Prix Ars Electronica)作为艺术节期间的竞赛单元,是一个为任何以电脑为媒介,在艺术、技术和社会层面进行设计创作的人准备的跨学科平台,也是对数字媒体领域中的创新与先锋精神最重要的认可之一。

从2005年到2009年Ars Electronica也参与一个研究所:Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research(媒体、艺术、研究,)是跟奥地利研究机构Ludwig Boltzmann Gesellschaft、林茨艺术大学、Lentos 美术馆和Ars Electronica共同建立的研究所。它的主要目的是研究Ars Electronica的档案:Ars Electronica积累的记录30多年媒体艺术的资料是世界上独特的资源。

武汉BIG HOUSE当代艺术中心

Ingrid Fischer-Schreiber 殷歌丽

跟很多其他的艺术节不同, Ars Electronica从最开始就强调艺术、技术和社会的相互影响,它不是纯粹的艺术节。从Ars Electronica Center的内容到大奖的Digital Communities的分类,从Futurelab的工作重点到Ars Electronica Festival的学术报告会,都是呈现这三个概念的结合。Ars Electronica从最开始也是完全全球化的: 参加最早的艺术节的艺术家当中,奥地利人占极少数,邀请的艺术家、学者在林茨找到了一个非常开放的、真正地跨领域的国际性平台。以后有一些其他的机构也开始举办类似的活动,但是在我看来Ars Electronica是把跨领域、跨国家这些口号实现得比较全面的。

美国纽约创新中国文化节展览

Ingrid Fischer-Schreiber 殷歌丽自1985年起成为自由译者和编辑,主要译介东亚哲学、未来问题、全球化、数字文化方面的专业书籍。1999年担任奥地利电子艺术节(Festival Ars Electronica)与电子艺术大奖(Prix Ars Electronica)数字化项目总监。自2002年起参与奥地利电子艺术节(Festival Ars Electronica)的组织工作。2005年10月至2008年4月担任Ludwig Boltzmann媒体艺术研究所协调人。

编辑:冯漫雨

如何申请上传作品

编辑:admin

申请信息:

材料需求:交互新媒体作品信息;艺术家图文简介; 艺术家创作简述

作品形式:互动装置艺术、互动影像作品、衍生艺术、虚拟现实作品、增强现实作品

申请流程:自由投稿 + 专业推荐邀请参赛

征集链接:www.bcaf.org.cn/NOVA

评审、主办机构、合作机构

主办机构:

武汉BIG HOUSE当代艺术中心

北京当代艺术基金会

合作机构:

纽约亚洲协会Asia Society /纽约亚洲文化协会Asian Cultural Council/纽约新美术馆New Museum /歌德学院Goethe-InstitutChina/ 德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心ZKM / 奥地利Prix Ars Electronica新媒体艺术节 / 荷兰V2_ Lab for the Unstable Media/ 澳大利亚The University of Western Australia|SymbioticA| The Centre of Excellencein Biological Arts/中央美术学院实验艺术学院 / 中央美术学院视觉艺术高精尖中心新媒体艺术系 / 中国美术学院跨媒体艺术学院 / 清华大学美术学院信息艺术设计系

评审团 (姓氏A-Z):

曹斐

中国代表性的新媒体艺术家之一,目前居住在北京。她的电影和装置作品因混合了多个层次包括社会评价、大众美学、超现实主义和纪录片的印记而被国际认可。曹斐的作品曾展出于上海双年展、莫斯科双年展、台北双年展、悉尼第十五和第十六届双年展、伊斯坦布尔双年展、横滨三年展、威尼斯双年展等国际双年展。除此之外,她的作品还在伦敦泰特现代艺术馆、Serpentine画廊、新当代艺术博物馆、古根海姆美术馆、纽约MoMA博物馆、路易斯威登基金会、东京宫和蓬皮杜中心展出。

Martin Honzik

1970年生于奥地利,Martin Honzik是一名现代艺术家,更是Prix电子艺术大奖的主席。2001年毕业于林茨艺术大学视觉试验设计专业,并相继拿到了林茨大学和萨尔斯堡ICCM大学的文化和媒体管理硕士学位。2001年加入Arts Electronica Futurelab,主要负责展览设计、建筑艺术、界面设计、活动设计和项目管理等。自2006年以来,Martin Honzik一直担任Prix电子艺术节的导演和主席,负责电子艺术中心的展览以及电子艺术公司的国际展览项目。

黄勖夫

中国最年轻艺术品收藏家之一,现任纽约新美术馆董事、木木美术馆联合创始人。1994年出生。黄勖夫高中以优异的成绩毕业于英国顶级私立男校Dulwich College,毕业于美国宾夕法尼亚大学和沃顿商学院,主修艺术史和市场营销。

李振华

1975 出生于北京,现工作于苏黎世、柏林和香港 。 1996 以来活跃于当代艺术领域,实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人、瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、瑞士Prix Pictet摄影节推荐,曾担任英国巴比肯国际展览数字革命国际顾问,自2015年担任澳大利亚SymbioticA机构国际顾问、香港录影太奇顾问。李振华曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊:我喜欢做的》,《冯梦波:游记》,《胡介鸣:一分钟的一百年》和《杨福东:离信之雾》。2013年艺术评论以《Text》为书名出版。2015年获得艺术权力榜年度策展人奖,艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖,2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。

Christiane Paul

纽约Whitney艺术博物馆新媒体艺术策展人、The New School传媒学院副教授。Christiane Paul在德国杜塞尔多夫获得了她的硕士与博士学位后,广泛活跃于撰写出版关于新媒体艺术的书籍和国际范围内的艺术与技术讲座。其出版的作品有《A Companion to Digital Art》、《Digital Art》、《ContextProviders Conditions of Meaning in Media Arts》。 作为Whitney艺术博物馆新媒体艺术策展人,她所策划的展览包括Whitney 双年展、Profiling 、Cory Arcangel:Pro Tools 、克罗地亚双年展、首尔银川国际数字艺术节。

邱志杰

1969年生于福建,现居北京。中国当代艺术家,现任中央美术学院实验艺术学院院长。1992年毕业于杭州浙江美术学院版画系。邱志杰的作品暗示着命运力量与自我主张之间的斗争,深入探讨社会的分裂和短暂性。其作品曾在中央美术学院画廊、尤伦斯当代艺术中心、佩斯北京画廊、巴利Loft画廊、维也纳Charim画廊、香港汉雅轩画廊展出。

Margit Rosen

德国ZKM新媒体艺术中心研究与收藏部主任,现居于卡尔斯鲁厄和慕尼黑两地。Margit Rosen曾在慕尼黑路德维希-马克西米利安大学、巴黎大学和卡尔斯鲁厄大学学习艺术史、政治学、哲学和媒体艺术。自1999年起担任ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的艺术总监,2016年任命ZKM馆藏档案与研究部负责人。Margit Rosen曾任教于卡尔斯鲁厄艺术与设计学院,也是多瑙河大学硕士项目教授。2011年到2013是明斯特艺术学院的客座教授。曾编撰出版物关于20世纪和21世纪艺术史、摄影史和计算机技术艺术运用史。

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