在上世纪中叶美利坚联邦合众国今世方式的金子一代中,在迫不得已地将波Locke的文章归入他的国际拼贴艺术大展后

日期:2020-01-12编辑作者:艺术家

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摘要:诚然,一些抽象表现主义作品看上去并不需要艺术家拥有高超的技术来创作他们。在简单的构图,色彩背后,艺术家留给读者的问题是如何去理解这看似毫无头绪的作品。

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长年的苦熬让他从这些作品中逐渐积累了一些声誉,逐渐靠近了纽约艺术的中心。波洛克在事业上的转机首先得益于霍华德普策尔不遗余力地向佩吉古根海姆推销波洛克的作品。在不情不愿地将波洛克的作品纳入她的国际拼贴艺术大展后,古根海姆依然不愿放下身段。当被她千方百计请来的评委蒙德里安驻足于波洛克的《速记形体》时,这位在艺术品位上极其欧洲中心主义十足的名媛立刻跑来,老练地对来自荷兰的艺术大师苦笑致歉:

原标题:抽象表现主义是人人能画的艺术吗?

在上世纪中期美国现代艺术的黄金时期,格林伯格是前卫艺术品味的重要缔造者,是美国第一个具有国际影响力的流派抽象表现主义的主力推广者,是美国本土精神艺术家代表波洛克的最早挖掘者之一。与此同时,格林伯格身上有着那个火热时代掩盖了的沉静和优雅。阅读格林伯格的意义不仅是重温艺术史上一段迷人时光,而是重新发现个体感受的高贵品质和无限可能性。

相当糟糕,不是吗?这都不是一幅画。

长年的苦熬让他从这些作品中逐渐积累了一些声誉,逐渐靠近了纽约艺术的中心。波洛克在事业上的转机首先得益于霍华德普策尔不遗余力地向佩吉古根海姆推销波洛克的作品。在不情不愿地将波洛克的作品纳入她的国际拼贴艺术大展后,古根海姆依然不愿放下身段。当被她千方百计请来的评委蒙德里安驻足于波洛克的《速记形体》时,这位在艺术品位上极其欧洲中心主义十足的名媛立刻跑来,老练地对来自荷兰的艺术大师苦笑致歉:

美国艺术评论家克莱门特格林伯格

蒙德里安沉默不语,凝视了几分钟。

《相当糟糕,不是吗?这都不是一幅画。》

照片中的克莱门特格林伯格和他的艺术评论一样犀利而冷峻地注视着喧嚣的世界。谈到格林伯格,人们无法不联想到他身上所贴着的一系列先锋标签。在上世纪中期美国现代艺术的黄金时期中,他是前卫艺术品味的重要缔造者,是美国第一个具有国际影响力的流派抽象表现主义的主力推广者,是美国本土精神艺术家代表波洛克的最早挖掘者之一。

完全没有训练可言,这个年轻人问题严重我认为不应该把他的作品收入进来。古根海姆的声音已经明显不安。

蒙德里安沉默不语,凝视了几分钟。

波洛克《路西法》

我不太确定,蒙德里安摸了摸下巴,我试着理解到底发生了什么。这是目前为止我在美国见过最有趣的作品。摘自孙一洲《评〈波洛克传〉︱抽象表现主义的病历和他的医生们》

365bet在线官网 ,《完全没有训练可言,这个年轻人问题严重我认为不应该把他的作品收入进来。》古根海姆的声音已经明显不安。

但是,格林伯格的真实线条并非媒体通常所塑造的那样尖锐和强硬。格林伯格身上有着那个火热时代掩盖了的沉静和优雅。这种独特气质只有在上个世纪70年代后随着现代派开始式微时显现出来。当先锋艺术和现代主义逐渐被后现代主义和波普艺术取代时,格林伯格的思考反而是最为深入的时刻。所以,在某种意义上,这部成型于1970年代却出版于1999年的《自制美学》让我们一窥现代主义激情背后格林伯格的冷静反思。可以说,这是一部迟来的作品,但是它不合时宜的问世以及它闪烁的光华让它似乎缺乏一种年代感。

洛杉矶郡立艺术博物馆展出的杰克逊波洛克的作品No.15。 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

《我不太确定》,蒙德里安摸了摸下巴,《我试着理解到底发生了什么。这是目前为止我在美国见过最有趣的作品。》——摘自孙一洲《评〈波洛克传〉︱抽象表现主义的病历和他的医生们》

波普艺术代表画家安迪沃霍尔

2017年,朋友和我一起去到Lacma,在路过杰克逊波洛克的作品No.15时,朋友说了一句,这画五岁的小孩也能画。

洛杉矶郡立艺术博物馆(Lacma)展出的杰克逊波洛克的作品No.15。© Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

我们知道,关于格林伯格,人们更熟悉的是他发表于1939年的有名文章《先锋派与媚俗》。这篇文章将美国先锋艺术与苏联政治艺术、纳粹民族主义艺术以及美国商业艺术对立起来。如果说,人们更看重的是这篇文章的时代意义即格林伯格的倔强姿态为美国现代艺术奠定了基调,那么,人们忽略的恰恰是他身上流露出的贵族式的犹豫、内向气质。在这篇文章中,人们应该看到,格林伯格的文章不仅具有文化政治的重要性,而且它拥有深远的欧洲理论渊源。

诚然,一些抽象表现主义作品看上去并不需要艺术家拥有高超的技术来创作他们。在简单的构图,色彩背后,艺术家留给读者的问题是如何去理解这看似毫无头绪的作品。而对于如克莱门特格林伯格这样的艺术批评家而言,理解抽象表现主义作品的方法就隐藏在康德的《判断力批判》之中。

2017年,朋友和我一起去到Lacma(洛杉矶郡立艺术博物馆),在路过杰克逊波洛克的作品No.15时,朋友说了一句,这画五岁的小孩也能画。

在该文中,格林伯格毫不忌讳地认为,在任何时代中,先锋艺术都是品味的立法者,它本应与统治阶层的精英站在一列,因为它本身正是来源于精英文化的孕育。对于他,先锋艺术和利奥塔的后现代主义一样,并不是一个受到时代限制的概念,而是一种打破媚俗的姿态,它可能会出现在任何时代。在这点上,格林伯格并不单纯是美国本土艺术的精神代言人,他还是欧洲与美国文化之间隐秘的精神桥梁。他与德国古典哲学,尤其是与康德美学的关系,赋予了他的批评一种美国同代人难以企及的深度。而且,他身上的犹太特质既与通俗意义上的美国精神拉开了距离,同时提供了一种对美国先锋艺术的新颖阐释。

自由美与依附美

诚然,一些抽象表现主义作品看上去并不需要艺术家拥有高超的技术来创作他们。在简单的构图,色彩背后,艺术家留给读者的问题是如何去理解这看似毫无头绪的作品。而对于如克莱门特格林伯格这样的艺术批评家而言,理解抽象表现主义作品的方法就隐藏在康德的《判断力批判》之中。

抽象表现主义画家罗斯科的《橙与黄》

在《判断力批判》中,康德区分了自由美与依附美。对于康德而言,当我们对特定对象做出审美判断时,我们不可避免地将概念强加到我们的判断上。康德表示,当我们试图欣赏一座教堂时,我们会将我们心中的完美教堂的概念加入我们的判断。对于人们而言,教堂必须符合崇高、神秘能够激发人们的虔诚之心的目的,一座优美的教堂必须符合人们的概念,这一类的美被康德称为依附美。当被欣赏的物体与我们的预期不符合时,我们则认为该物体毫无美感可言。举例而言,对很多人来说,紫色是漂亮的颜色,但当人们看见紫色的人脸时,大部分人却会认为那是丑陋或是不正常的,因为这与人们对于人的概念不符。

自由美与依附美

如果说,《先锋派与媚俗》属于早期充满论战性质的文章,那么,《自制美学》则是写于先锋艺术衰落、波普艺术和后现代艺术登上舞台的阶段。这部作品的主体分为两部分。第一部分是由多篇写于1970年代的杂志文章组成。这些作品可以看作是他对其批评生涯的系统理论整理。而第二部分是根据1971年他在一个学院的讲座转抄出来,包括现场的演讲和问答环节。如果第一部分是退后一步的反思性总结,那么,第二部分是一种即兴的、现场的理论回应。

而自由美则摆脱了人们对于审美对象的预期,康德认为,纯粹美包括两种对象:一种是花、鸟、贝类等;一种是无标题的音乐。当人们对这些对象做出审美判断时,会单纯地去欣赏这些对象的美,而非尝试用概念去规范或限制这些对象。在欣赏一首没有标题的音乐时,由于人们对这首曲子的格式缺少认识,人们只能觉得好听、悦耳,但无法以智性的方式来理解这首曲子。同时,由于这些审美对象本身并不含有任何目的,也不代表任何其他对象,人们往往无法通过语言来把握其中的美。

在《判断力批判》中,康德区分了自由美与依附美。对于康德而言,当我们对特定对象做出审美判断时,我们不可避免地将概念强加到我们的判断上。康德表示,当我们试图欣赏一座教堂时,我们会将我们心中的完美教堂的概念加入我们的判断。对于人们而言,教堂必须符合崇高、神秘能够激发人们的虔诚之心的目的,一座优美的教堂必须符合人们的概念,这一类的美被康德称为依附美。当被欣赏的物体与我们的预期不符合时,我们则认为该物体毫无美感可言。举例而言,对很多人来说,紫色是漂亮的颜色,但当人们看见紫色的人脸时,大部分人却会认为那是丑陋或是不正常的,因为这与人们对于人的概念不符。

《自制美学》副标题中的品味/趣味一词是把握格林伯格美学的核心概念。它直接表明格林伯格美学深受欧洲大陆的影响,其中最直接的影响是康德的《判断力批判》中对品味的出色解释。格林伯格在书中要处理的重要问题是,究竟品味是客观的还是主观的?如果品味是主观的,那么美就不可能有一个标准,因为这样,每个人都能够以一切皆可的方式做艺术。如果品味是客观的话,那么平庸的、媚俗的艺术家就可以根据客观的标准创作出先锋艺术,这样先锋艺术就没有任何的先锋可言。

抽象表现主义的突破

而自由美则摆脱了人们对于审美对象的预期,康德认为,纯粹美包括两种对象:一种是花、鸟、贝类等;一种是无标题的音乐。当人们对这些对象做出审美判断时,会单纯地去欣赏这些对象的美,而非尝试用概念去规范或限制这些对象。在欣赏一首没有标题的音乐时,由于人们对这首曲子的格式缺少认识,人们只能觉得好听、悦耳,但无法以智性的方式来理解这首曲子。同时,由于这些审美对象本身并不含有任何目的,也不代表任何其他对象,人们往往无法通过语言来把握其中的美。

抽象表现主义画家纽曼的《十字架苦路:第一站》

对于古典主义画家而言,绘画往往伴随着叙述,结构,而在抽象表现主义画家的作品中,我们似乎已经看不见这些元素,这些作品也更加贴近自由美。沈语冰教授在《杜尚、格林伯格与博伊斯》中说道,在格林伯格看来,绘画追求纯粹性,越纯粹越好,比如他要先剥离绘画中的叙事成分,再比如立体感是雕塑的专长。格林伯格的这种思维方式有强烈的还原论倾向,就是把一个复杂的事情简化成一个东西。而对于抽象表现主义艺术家而言,一旦他们在作品中使用有着依附美的元素,那么观众就会不可避免地试图去理解,而非欣赏或感受艺术作品。如此一来,我们对于艺术作品的欣赏也不再纯粹。

抽象表现主义的突破

和一切出色的批评家和思想家一样,格林伯格的位置站在这两种简单立场之间。格林伯格和欧洲古典哲学一样,试图在人的直觉、判断和情感上寻找美的规律。我们知道,在康德对优美的论述中,品味这个概念的特殊性在于:它既是个体的一种感情,一种判断能力;同时也具有一种客观性,康德用共通感来描述这种客观性也就是说,个体感到美的事物,他人也可以感到。

波洛克作于1942年的《速记形体》,现藏美国纽约当代艺术博物馆,图片来自MoMA官网。

对于古典主义画家而言,绘画往往伴随着叙述,结构,而在抽象表现主义画家的作品中,我们似乎已经看不见这些元素,这些作品也更加贴近自由美。沈语冰教授在《杜尚、格林伯格与博伊斯》中说道,《在格林伯格看来,绘画追求纯粹性,越纯粹越好,比如他要先剥离绘画中的叙事成分,再比如立体感是雕塑的专长。格林伯格的这种思维方式有强烈的还原论倾向,就是把一个复杂的事情简化成一个东西。》而对于抽象表现主义艺术家而言,一旦他们在作品中使用有着依附美的元素,那么观众就会不可避免地试图去理解,而非欣赏或感受艺术作品。如此一来,我们对于艺术作品的欣赏也不再纯粹。

康德肖像

同时,抽象表现主义画家也不再试图将他们画作的主题放在日常生活,宗教,或神话故事上。对于抽象表现主义画家而言,叙事与所描绘的对象已经变得不那么重要,因为抽象表现主义画家所要表现的作品,往往不需要通过把握角色或故事来传递作品的意义。对于抽象表现派的艺术家马克.罗斯科而言,作品不需要通过智性的方式来感染人群。相反,罗斯科的作品中只有颜色,而正是这些颜色让人们产生了强烈的情感共鸣。罗斯科自己说道:我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪,悲剧的,狂喜的,毁灭的等等,许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明,我的确传达出了人类的基本感情,能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住我艺术的核心。

波洛克作于1942年的《速记形体》,现藏美国纽约当代艺术博物馆(MoMA),图片来自MoMA官网。

在这个基础上,格林伯格试图用品味来重塑一种客观的美学。格林伯格更多用直觉这个词语去描述品味。他认为直觉和品味一样,具有主观性和客观性。首先,直觉是个体的主观感受。但是,个体要培养这种先锋的直觉时,他必然经过大量的、传统的审美熏陶才能发展出来。因此,直觉不知不觉中已经沾染了一种公共性,一种客观性,即康德的共通感。由此看来,这种直觉是位于主观与客观之间的一个公共地带里,并能激发他人在欣赏艺术时的创造力和主观性。他写道,这种[知觉的、品味的]共识是隐含的,必要的。我们一直在用它,但就是不提它。

与此相对的,波洛克的作品也舍弃了故事,人物,物品,而强调肆意狂放的情感。在《美国滴画大师杰克逊波洛克作品探析》一文中,作者王静与吴卫写道:在波洛克的很多作品中, 我们无法看到对象的真实特征, 看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。这一点在后来甚至可以看作是他艺术成功的特色所在。在波洛克之前, 无论是古典主义画派还是现代派的画家,他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系,对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在,在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。

同时,抽象表现主义画家也不再试图将他们画作的主题放在日常生活,宗教,或神话故事上。对于抽象表现主义画家而言,叙事与所描绘的对象已经变得不那么重要,因为抽象表现主义画家所要表现的作品,往往不需要通过把握角色或故事来传递作品的意义。对于抽象表现派的艺术家马克.罗斯科而言,作品不需要通过智性的方式来感染人群。相反,罗斯科的作品中只有颜色,而正是这些颜色让人们产生了强烈的情感共鸣。罗斯科自己说道:《我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪,悲剧的,狂喜的,毁灭的等等,许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明,我的确传达出了人类的基本感情,能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住我艺术的核心。》

这样,我们大致可以推测为什么格林伯格将这本理论总结的作品命名为《自制美学》。在书中,格林伯格似乎没有给出原因,但这并不妨碍我们读出它的多重意味。

抽象表现主义的共情

与此相对的,波洛克的作品也舍弃了故事,人物,物品,而强调肆意狂放的情感。在《美国滴画大师杰克逊波洛克作品探析》一文中,作者王静与吴卫写道:《在波洛克的很多作品中, 我们无法看到对象的真实特征, 看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。这一点在后来甚至可以看作是他艺术成功的特色所在。在波洛克之前, 无论是古典主义画派还是现代派的画家,他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系,对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在,在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。》

惠特曼

在抽象表现主义画家的身上,我们看到这样一组有趣的矛盾:这些艺术家以最抽象毫无概念可言的画法引起了巨大的情感共鸣。在书籍或电影等载体身上,我们不难发现引起最多情感共鸣的是能让多数人理解的作品。然而,在抽象表现主义艺术家看来,所有对于他们作品的欣赏都无法以概念出发。如同作者王静与吴卫在《美国滴画大师杰克逊波洛克作品探析》所言:以波洛克为代表的美国抽象表现主义画家出现一种逐渐脱离人物固有形象的趋势,他们更倾向于表这种情感的表现越是脱离物像越能够表达得更为真实。抽象表现主义要求人们舍弃概念与智性理解的同时,让人们无法以日常生活中的语言来简单概括这些画作。

抽象表现主义的共情

一方面,自制美学固然可以理解为一种美国本土美学独立于欧洲美学的姿态。因为在格林伯格看来,他所提倡的直觉完全包含个体独特的民族性,如在波洛克和惠特曼的作品中体现出的美国大地性。但是,我们也可以将自制理解为一种激进的个体性美学。这种美学首先考虑的是个体审美感受的重要性,因为,只有在个体自发的情感中,人们才能找到一种超越概念的公共情感。

但在另一方面,使用无法被概念定义的对象作为艺术的主题为画作吸引到更多的人群做出了巨大的帮助。在不熟悉某个人物或者故事的情况下,某些画作的欣赏门槛是较高的,对于熟悉画作内容的观众而言,他们对画作的理解和感悟可能多于一般的读者。但是由于抽象表现主义画家移除了这些概念,这些欣赏门槛不再与人物、故事挂钩。正如抽象表现主义的艺术家所期盼的那样,人们以感受,以情绪来欣赏美,欣赏作品;不再试图理解,试图分析这幅画到底画了什么,也不再用智力上的快感来替代审美。

在抽象表现主义画家的身上,我们看到这样一组有趣的矛盾:这些艺术家以最抽象毫无概念可言的画法引起了巨大的情感共鸣。在书籍或电影等载体身上,我们不难发现引起最多情感共鸣的是能让多数人理解的作品。然而,在抽象表现主义艺术家看来,所有对于他们作品的欣赏都无法以概念出发。如同作者王静与吴卫在《美国滴画大师杰克逊波洛克作品探析》所言:《以波洛克为代表的美国抽象表现主义画家出现一种逐渐脱离人物固有形象的趋势,他们更倾向于表这种情感的表现越是脱离物像越能够表达得更为真实。》抽象表现主义要求人们舍弃概念与智性理解的同时,让人们无法以日常生活中的语言来简单概括这些画作。

创作中的波洛克

结尾

但在另一方面,使用无法被概念定义的对象作为艺术的主题为画作吸引到更多的人群做出了巨大的帮助。在不熟悉某个人物或者故事的情况下,某些画作的欣赏门槛是较高的,对于熟悉画作内容的观众而言,他们对画作的理解和感悟可能多于一般的读者。但是由于抽象表现主义画家移除了这些概念,这些欣赏门槛不再与人物、故事挂钩。正如抽象表现主义的艺术家所期盼的那样,人们以感受,以情绪来欣赏美,欣赏作品;不再试图理解,试图分析这幅画到底画了什么,也不再用智力上的快感来替代审美。

而且,即使在格林伯格成为所谓的美国先锋精神的缔造者时,他仍旧没有抛弃自己的独立品味。格林伯格之所以推崇抽象表现主义,或者说他之所以能够在这个流派中找到共鸣,与他的犹太特质不可分离。可以说,抽象画最能体现犹太人拒绝偶像崇拜的美学观念,从而热衷于非再现的、非具像的绘画,转而在色彩、布局、线条、姿势的形式上而不是具像上找到情绪的表达。这无不展示出格林伯格流亡的贵族身份。

在时尚杂志的封面上,我们能看到杂志编辑为吸引不同国家读者而使用不同模特来接近读者的审美。不可否认,当我们在做出审美判断时,我们往往会将许多不同的因素参杂进去。正如同有人将金字塔视作剥削劳动人民的丑恶象征,将哥伦布雕像视作歌颂殖民者的道德败坏的作品。而抽象表现主义的作品进一步使得我们放弃这些概念,将审美还原到最纯粹的本质上。就像我们看见的第一朵花,第一次喜欢上的陌生曲子一样,我们不对这些事物加以期望,不试图理解它们,只是欣赏它们的美,却发现这些美好的存在吸引到了最多的人,引起了最多的共鸣。

结尾

纽曼的《阿基里斯》

在上世纪中叶美利坚联邦合众国今世方式的金子一代中,在迫不得已地将波Locke的文章归入他的国际拼贴艺术大展后。编辑:江兵

在时尚杂志的封面上,我们能看到杂志编辑为吸引不同国家读者而使用不同模特来接近读者的审美。不可否认,当我们在做出审美判断时,我们往往会将许多不同的因素参杂进去。正如同有人将金字塔视作剥削劳动人民的丑恶象征,将哥伦布雕像视作歌颂殖民者的道德败坏的作品。而抽象表现主义的作品进一步使得我们放弃这些概念,将审美还原到最纯粹的本质上。就像我们看见的第一朵花,第一次喜欢上的陌生曲子一样,我们不对这些事物加以期望,不试图理解它们,只是欣赏它们的美,却发现这些美好的存在吸引到了最多的人,引起了最多的共鸣。

不难看到,格林伯格对审美个体性的强调,对品味的贵族式的推崇在二十世纪下半叶很快被抛弃。后现代艺术的精神与格林伯格格格不入。前者强调艺术的大众性、政治性、折衷性、商业性、情景性和时代性;而后者仍旧坚持个体贵族的精神性、独立性和不妥协的气质。这种激烈的冲突恰恰就是我们今天阅读格林伯格的起点。在一个艺术日益走向公共性而忽略个体灵魂的可能性的时代,阅读格林伯格的意义不仅是重温艺术史上一段迷人时光,而是重新发现个体感受的高贵品质和无限可能性。如同格林伯格在先锋艺术退潮后的冷静坚守一样,我仍在他的文字中捕捉到此种坚守所等待的最后那道曙光。

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